Hércules y Alcestis: excelencia personal y deber social

Hércules y Alcestis: excelencia personal y deber social


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Para los antiguos griegos, la calidad de arete (excelencia personal) y el concepto de eusebia (deber social) eran los más importantes. Aristóteles analiza ambos en profundidad en su Ética nicomaquea y se relaciona arete con eudaimonia - traducido como "felicidad", pero en realidad significa "poseer un buen espíritu". Para tener arete, afirma Aristóteles, uno debe asociarse con aquellos que luchan por el mismo objetivo. Si uno quiere convertirse en un excelente músico, debe asociarse con excelentes músicos y lo mismo si desea ser un deportista estrella o carpintero o médico. El concepto griego de eusebia a menudo se traduce al inglés como "piedad" (como, por ejemplo, en el diálogo de Platón sobre el Eutifrón), pero el concepto está mucho más cerca del "deber", en particular el deber social. Eusebia dictaba cómo se interactuaba con el esposo, la esposa, los padres, los sirvientes y los de las clases altas y bajas. Eusebia también se refirió a cómo se entendían los dioses (aunque no a cómo se interactuaba con los dioses, que sería el concepto de housia, mucho más cercano a la "piedad"). Los dioses, y especialmente los todopoderosos destinos, controlaban y dirigían la vida de los seres humanos y era necesario aceptar ese hecho y vivir la vida en consecuencia. Si uno sufría alguna pérdida trágica o un revés financiero, era la voluntad de los dioses, o los destinos, a quienes ni siquiera los dioses podían influir, y al aceptar esto como el orden del universo, uno podría aceptar mejor tal pérdida.

Las historias que contaron los griegos, que hoy se conocen como sus mitos, jugaron un papel en la comprensión de la arete y la eusebia, ya que ilustraron a los oyentes estas virtudes de la civilización griega. Al escuchar cómo se comportaban los héroes, los reyes e incluso los dioses, se le proporcionó a uno un modelo para el propio comportamiento. Entre los muchos mitos que contaron los griegos, uno que ejemplifica las virtudes de la excelencia personal y el deber social es la historia de Hércules y la reina Alcestis. Hay dos versiones del mito, una en la que Hércules no juega ningún papel en absoluto, pero gracias al dramaturgo Eurípides (480-406 a. C.), y su obra Alcestis, la versión con Hércules es la más conocida.

La historia de Alcestis y Admetus

Ambas versiones comienzan de la misma manera y enfatizan la importancia de la lealtad, el amor y la bondad al informar el deber social de uno. Érase una vez, según cuenta la historia, vivía un rey amable llamado Admeto que gobernaba un pequeño reino en Tesalia. Conocía a cada uno de sus súbditos por su nombre y, por lo tanto, una noche cuando un extraño apareció en su puerta pidiendo comida, supo que el hombre debía ser de una tierra extranjera, pero de todos modos le dio la bienvenida a su casa. Él alimentó y vistió al extraño y le preguntó su nombre, pero el hombre no respondió más que preguntarle a Admeto si podía ser esclavo del rey. Admeto no necesitaba otro esclavo pero, reconociendo que el hombre estaba angustiado, lo tomó como pastor de sus rebaños.

Apolo agradeció a Admetus por su amabilidad y le ofreció cualquier regalo que deseara.

El extraño se quedó con Admeto durante un año y un día y luego se reveló como el dios Apolo. Zeus lo había enviado a la tierra como castigo y no podía regresar al reino de los dioses hasta que hubiera servido a un mortal como esclavo durante un año. Apolo agradeció a Admeto por su amabilidad y le ofreció cualquier regalo que deseara; pero Admetus dijo que tenía todo lo que necesitaba y no necesitaba nada por lo que había hecho. Apolo le dijo que regresaría para ayudarlo cuando necesitara algo en el futuro y luego desapareció.

Poco después de esto, Admetus se enamoró de la princesa Alcestis de la vecina ciudad de Iolcus. Alcestis era amable y hermosa y tenía muchos pretendientes, pero solo quería casarse con Admetus. Su padre Pelias, sin embargo, rechazó la solicitud de Admetus de su mano y estipuló que la única forma en que le daría a su hija sería si entraba en la ciudad en un carro tirado por un león y un jabalí. Admeto estaba abatido por esta situación hasta que recordó la promesa de Apolo. Llamó al dios que apareció, luchó contra un león y un jabalí para someterlos y los unió a un carro de oro. Admetus luego condujo el carro a Iolcus y Pelias no tuvo más remedio que darle a Alcestis en matrimonio. Apolo estaba entre los invitados a la boda y le dio a Admetus un regalo inusual: una especie de inmortalidad. Apolo les contó cómo hizo un trato con las Parcas que gobernaban todo para que, si alguna vez Admetus se enfermaba hasta el punto de la muerte, podría volver a estar bien si alguien más se ofrecía a morir en su lugar.

La pareja vivió felizmente juntos durante muchos años y su corte era famosa por sus lujosas fiestas, pero luego, un día, Admetus se enfermó y los médicos dijeron que no se recuperaría. La gente de su corte recordó el regalo de Apolo y cada uno sintió que alguien debía dar su vida para salvar a un rey tan bondadoso y bueno; pero nadie quería hacerlo por sí mismo. Los padres de Admetus eran mayores y por eso se pensó que uno de ellos se ofrecería como voluntario pero, aunque les quedaba poco tiempo en la tierra, se negaron a entregarlo. Ninguno de los miembros de la corte, ni de la familia de Admetus, ni ninguno de sus súbditos tomaría el lugar del rey en su lecho de muerte, pero Alcestis lo hizo.

¿Historia de amor?

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En este punto, las dos historias divergen. En la versión anterior, Admetus se despierta en su cama sintiéndose mejor y corre a decirle a Alcestis que está curado, solo para descubrir que fue ella quien tomó su lugar. Luego se sienta junto a su cuerpo en duelo y se niega a comer o beber durante días. Mientras esto sucede, el espíritu de Alcestis es llevado al inframundo por Thanatos (muerte) y presentado a la reina Perséfone. Perséfone pregunta quién es esta alma que ha venido voluntariamente a su reino y Thanatos le explica la situación. Perséfone está tan conmovida por la historia del amor y la devoción de Alcestis por su marido que le ordena a Thanatos que devuelva la vida a la reina. Alcestis y Admetus viven felices para siempre.

Hércules y Alcestis

En la versión popularizada por Eurípides en su obra Alcestis (escrito c. 438 a. C.), sin embargo, Hércules desempeña un papel fundamental en la resurrección de Alcestis de entre los muertos. En esta versión, como en la primera, nadie ocupará el lugar de Admetus en la muerte excepto Alcestis. Admetus es informado de esto, acepta su sacrificio y comienza a recuperarse a medida que su reina se debilita. La ciudad entera cae en luto por Alcestis mientras se encuentra al borde de la vida y la muerte. Admetus se queda junto a su cama y ella le pide que, a cambio de su sacrificio, no se vuelva a casar nunca más y así mantenga viva su memoria. Admetus está de acuerdo con esto y también jura que nunca volverá a organizar otra de sus fiestas ni permitirá ninguna fiesta en el palacio una vez que ella se haya ido; después de que se hacen estas promesas, Alcestis muere.

Hércules era un viejo amigo de la pareja y llega a la corte sin saber nada de la muerte de Alcestis. Admetus, no deseando estropear la llegada de su amigo, instruye a los sirvientes que no digan nada sobre lo que ha sucedido y que traten a Hércules con el tipo de fiesta por la que la corte era conocida. Los sirvientes, sin embargo, todavía están molestos por la pérdida de la reina y Hércules se da cuenta de que no lo están sirviendo a él y a su séquito correctamente. Después de varios tragos, comienza a insultarlos y pide al rey y a la reina que vengan a remediar esta mala actuación por parte del sirviente, cuando una de las sirvientas se derrumba y le cuenta lo que ha pasado recientemente.

Hércules está mortificado por su comportamiento y viaja al inframundo donde Thanatos lleva el espíritu de Alcestis hacia el reino de Perséfone. Lucha contra la muerte y libera a la reina, devolviéndola a la luz del día. Hércules luego la lleva a donde Admetus acaba de regresar de su funeral. Le dice al rey que debe partir por otros asuntos y le pide que cuide de esta dama mientras él no está. Admetus se niega porque le prometió a Alcestis que nunca volvería a casarse, y sería indecoroso que esta mujer residiera en la corte tan pronto después de la muerte de su esposa. Hércules insiste, sin embargo, y coloca la mano de Alcestis en Admetus. Admetus levanta el velo de la mujer y descubre que Alcestis ha vuelto de entre los muertos. Hércules le dice que no podrá hablar durante tres días, y permanecerá pálida y como una sombra, hasta que se purifique, después de lo cual se convertirá en lo que siempre fue. La obra de Eurípides termina allí, mientras que otras versiones del mito continúan la historia más allá y concluyen con todo lo que sucede como dijo Hércules, y Alcestis y Admetus viviendo una vida larga y feliz juntos hasta que Thanatos regresa y se los lleva a ambos juntos.

Excelencia personal y deber social en las historias

Los personajes de Admetus, Alcestis y Hércules, todos en algún momento de la historia ejemplifican, o no cumplen, los valores de la excelencia personal y el deber social. Admetus ejemplifica el valor de la hospitalidad (que se consideraría parte del deber social) al acoger al extraño al comienzo de la historia y no alcanzaría ese valor cuando permite las festividades en su hogar directamente después de la muerte de su esposa. Estos dos incidentes están directamente relacionados entre sí, sin embargo, en el sentido de que, cuando Hércules llega a su casa, Admetus tiene la obligación social de entretener a su amigo según la costumbre a la que está acostumbrado. A pesar de que Hércules ciertamente habría entendido que la casa estaba de luto después de la muerte de Alcestis y se avergüenza cuando descubre que ha estado bebiendo y actuando en el palacio tan pronto después de su muerte, Admetus valora la obligación social hasta tal punto que falla. para mantener la promesa que le había hecho a su esposa, y por eso falla en arete y, debido a que descuidó la promesa que le había hecho a Alcestis, también eusebia.

Alcestis personifica a la esposa leal y amorosa que es tan devota de su esposo que literalmente moriría por él. En esto, ejemplifica tanto arete como eusebia. Un lector moderno puede sentirse incómodo con la versión de la historia en la que Admetus acepta el sacrificio de su esposa, pero esto habría sido completamente comprensible para una audiencia griega antigua. El esposo, especialmente el esposo que era rey, era responsable del bienestar de más personas que la esposa o la reina. La virtud de Alcestis al tomar el lugar de Admetus es admirable en el sentido de que no solo se sacrifica por el hombre que ama, sino también por las personas que dependían de Admetus para su continuo bienestar. Su excelencia personal se ilustra en su voluntad de morir por el bien de los demás y el valor de la eusebia a través de su comprensión del orden social y cómo podría hacer todo lo posible para mantenerlo. En todos los sentidos, Alcestis se erige como un modelo de comportamiento adecuado.

Hércules ejemplifica los valores de arete y eusebia y proporciona a la historia su clímax heroico. En su comportamiento de borrachera en la casa de duelo, fracasa en ambos, por supuesto, y sin embargo no se le puede culpar por ello, ya que no se le informó de la muerte de Alcestis. La brecha más importante, e interesante, en la conducta social es su lucha con Thanatos por el alma de Alcestis. Las Parcas eran todopoderosas para los antiguos griegos, y Apolo había hecho un trato con ellos para que Admetus continuara con su vida. Las Parcas habían cumplido su parte del trato y devolvieron la vida a Admetus, una vez que alguien más accedió a tomar su lugar. Al luchar con el alma de Alcestis para alejarla de la muerte, Hércules estaba rompiendo el trato. Si uno hacía un trato con los poderes sobrenaturales, se esperaba que cumpliera ese trato. Esto se puede ver más claramente en la historia de Orfeo y Eurídice, donde Orfeo hace un trato con Hades de que no mirará hacia atrás en su camino desde el inframundo, pero luego rompe ese trato y pierde a Eurídice. A diferencia de esa historia, en ningún momento de ninguna versión de la historia de Alcestis se retrata a Hércules de ninguna manera que no sea admirablemente por rescatar a la reina de la muerte. Además, al ponerse en peligro al luchar físicamente contra la muerte, Hércules encarna la excelencia personal del coraje y el heroísmo y, al hacerlo, restaura el orden en el reino al traer a la reina de regreso a su rey y recompensar el desinterés de Alcestis.

La historia opera en muchos niveles, por supuesto, por eso ha resonado con tanta fuerza en el público durante más de 2.000 años pero, en el nivel más simple, habría transmitido los valores de la sociedad a quienes la escucharon cantar, recitar o ver. realizó. Cómo uno equilibra la excelencia personal de uno con el lugar de uno en la sociedad y, además, en el universo, se habría ilustrado a través de Hércules y su confrontación con Thanatos. Al derrotar a la muerte, Hércules se muestra como el héroe definitivo que desafía incluso la voluntad de los destinos para hacer lo que cree que es correcto.

En la versión de la historia donde Perséfone devuelve a la vida a Alcestis, es la eusebia lo que se enfatiza a través del gesto desinteresado de Alcestis mientras que, en la versión de Hércules, es la decisión de Hércules de luchar con la muerte, y sin embargo, ambas versiones resaltan la importancia de ambos valores para la sociedad griega antigua. La popularidad de la versión de Hércules indica que, si bien la audiencia antigua habría entendido el valor del deber y la conducta social, también valoraba los logros personales y, por supuesto, el heroísmo, que es la encarnación de la excelencia personal. Los eruditos han estado divididos durante mucho tiempo Alcestis juego de Eurípides con respecto a por qué lo escribió e incluso lo que estaba tratando de decir en él, pero, tal vez, fue tan simple como promover el concepto de que uno debe hacer lo que cree que debe hacer para corregir un error sin importar las reglas sociales que puedan existir. en el camino y, al hacerlo, uno puede realmente restaurar el orden en lugar de alterar el equilibrio.


Hércules y Alcestis: Excelencia personal y deber social - Historia

Schein Seth. L. ΦIΔIA a en Eurípides ' Alcestis. En: Mètis. Anthropologie des mondes grecs anciens, vol. 3, n ° 1-2, 1988. págs. 179-206.

ΦΙΛΙΑ EN LA ALCESTIS DE EURIPIDES

En griego clásico, φιλία significa una relación o actitud de solidaridad o afecto entre miembros de la misma familia, comunidad, club social, incluso la misma asociación comercial u ocupación. Φιλία atraviesa nuestra distinción habitual entre parentesco y amistad. Permite, incluso requiere, que una persona piense en otra como alguien en quien confiar y que puede confiar en uno a su vez, en contraste con los que son «forasteros», αλλότριοι, o «enemigos», εχθροί. La palabra φιλία no aparece en Homero ni en la literatura griega existente antes del tercer cuarto del siglo V, salvo en tres casos en las élégies de Theognis1. Más bien, la palabra tradicional para la relación expresada más tarde por φιλία es φιλότης, y aquellos que participan en tal relación son φίλοι. El cambio en el siglo V de φιλότης a φιλία como palabra predominante es contemporáneo del creciente desencanto de la sociedad y la cultura griegas, especialmente ática, con las instituciones y valores tradicionales.

Una de las características más distintivas de la tragedia ática es la forma en que los poetas invitan a sus audiencias y lectores a repensar las instituciones y valores tradicionales al evocar contradicciones entre (o dentro) de ellos a la luz de este desencanto. En los dramas trágicos, el lenguaje y el gesto pueden perder sus viejos significados o adquirir otros nuevos que entran en conflicto con los viejos. A menudo, una palabra en particular se convierte, por así decirlo, en el escenario y el objeto de la lucha por el poder en la cultura entre los modos de vida y pensamiento convencionales y modernos2. Para citar un ejemplo familiar, en Antígona de Sófocles,


Contenido

La misión del Escuadrón de Demostración de Vuelo de la Armada de los Estados Unidos es "mostrar el orgullo y el profesionalismo de la Armada y el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos inspirando una cultura de excelencia y servicio al país a través de demostraciones de vuelo y alcance comunitario". [7]

Debido a la pandemia del virus COVID-19, la temporada de espectáculos de 2020 se truncó. Su primer espectáculo de la temporada 2021 será en Lakeland, FL, en la Sun N 'Fun Aerospace Expo el 17 de abril. [8] Los "Blues" actúan tanto en aeródromos militares como no militares y, a menudo, en las principales ciudades y capitales de EE. UU. También se incluyen ubicaciones en Canadá en el programa de espectáculos aéreos.

Durante su demostración acrobática, los Blues vuelan seis Super Hornets F / A-18E, divididos en la formación de diamante (Blue Angels 1 a 4) y el líder y el oponente. Solos (Blue Angels 5 y 6). La mayor parte del espectáculo alterna entre las maniobras realizadas por la Formación Diamante y las realizadas por los Solos. El Diamond, en formación apretada y generalmente a velocidades más bajas (400 mph), realiza maniobras como bucles de formación, vueltas y transiciones de una formación a otra. Los Solos muestran las capacidades de alto rendimiento de sus aviones individuales a través de la ejecución de pases de alta velocidad, pases lentos, rollos rápidos, rollos lentos y giros muy cerrados. La velocidad más alta volada durante un espectáculo aéreo es de 700 mph (poco menos de Mach 1) y la velocidad más baja es de 126 mph (110 nudos) durante la sección High Alpha con el nuevo Super Hornet (aproximadamente 115 nudos con el viejo "Legacy" Hornet) . Algunas de las maniobras incluyen tanto aviones solitarios que actúan a la vez, como pases opuestos (uno hacia el otro en lo que parece ser un curso de colisión) y formaciones de espejo (espalda con espalda, vientre con vientre o punta de ala con punta del ala, con un jet volando invertido). Los Solos se unen a la Formación Diamante cerca del final del espectáculo para realizar una serie de maniobras en la Formación Delta.

Los parámetros de cada espectáculo deben adaptarse de acuerdo con las condiciones climáticas locales en el horario del espectáculo: en tiempo despejado, el elevado espectáculo se realiza en condiciones nubladas un bajo espectáculo se realiza, y con visibilidad limitada (si el tiempo lo permite) el plano se presenta el espectáculo. los elevado El espectáculo requiere un techo de al menos 8,000 pies (2,400 m) y una visibilidad de al menos 3 millas náuticas (6 km) desde el punto central del espectáculo. Los techos mínimos permitidos para espectáculos bajos y planos son de 4,500 pies y 1,500 pies respectivamente. [9]

El equipo voló el McDonnell Douglas F / A-18 Hornet desde 1986 hasta finales de 2020, que había servido en la flota y se mantiene y actualiza constantemente para ser un avión de combate listo para el combate. [ cita necesaria ] Las modificaciones a cada F / A-18 incluyen la eliminación de las armas y el reemplazo por un tanque que contiene aceite de humo usado en demostraciones y equipado con un sistema de resorte de palanca de control para una entrada de control de la aeronave más precisa. Las palancas de control se tensan con 40 libras (18 kg) de fuerza para permitir al piloto un espacio mínimo para el movimiento no controlado de la aeronave.

El narrador del programa vuela Blue Angel 7, un F / A-18F Hornet de dos asientos, para mostrar los sitios. Los Blues usan este jet como respaldo y para dar paseos de demostración a civiles VIP. Por lo general, hay dos asientos traseros disponibles en cada espectáculo, uno para un miembro de la prensa y el otro para el "Key Influencer". [9] El piloto de slot No. 4 a menudo vuela el avión No. 7 en los shows de "práctica" del viernes.

Los Blue Angels utilizan un Lockheed C-130J Super Hercules de la Infantería de Marina de los Estados Unidos, apodado "Fat Albert", para su logística, el transporte de repuestos, equipos y personal de apoyo entre espectáculos.

En agosto de 2018, Boeing se adjudicó un contrato para convertir nueve Super Hornets F / A-18E de un solo asiento y dos F / A-18F de dos plazas para uso de los Blue Angels. A medida que se entregaron los aviones convertidos, se utilizaron para probar maniobras a partir de mediados de 2020. [10] [11]

A partir de la temporada 2020 [actualización], ha habido 272 pilotos de demostración en los Blue Angels desde sus inicios. [12] [13]

Todos los miembros del equipo, tanto oficiales como alistados, pilotos y oficiales de estado mayor, provienen de las filas de las unidades regulares de la Armada y del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Los pilotos de demostración y el narrador están compuestos por aviadores navales de la Armada y del USMC. Los pilotos sirven de dos a tres años, [3] y las asignaciones de puestos se realizan de acuerdo con las necesidades del equipo, los niveles de experiencia del piloto y las consideraciones de carrera de los miembros. Otros oficiales en el escuadrón incluyen un oficial de vuelo naval que se desempeña como coordinador de eventos, tres pilotos del USMC C-130, un oficial ejecutivo, un oficial de mantenimiento, un oficial de suministros, un oficial de asuntos públicos, un oficial administrativo y un cirujano de vuelo. Los miembros alistados van desde E-4 hasta E-9 y realizan todas las funciones de mantenimiento, administrativas y de apoyo. Sirven de tres a cuatro años en el escuadrón. [3] Después de servir con el escuadrón, los miembros regresan a las asignaciones de la flota.

El proceso de selección de oficiales requiere que los pilotos y oficiales de apoyo (cirujano de vuelo, coordinador de eventos, oficial de mantenimiento, oficial de suministros y oficial de asuntos públicos) que deseen convertirse en Blue Angels se postulen formalmente a través de su cadena de mando, con una declaración personal, cartas de recomendación y registros de vuelo. Los pilotos de demostración de la Armada y el Cuerpo de Marines F / A-18 y los oficiales de vuelo navales deben tener un mínimo de 1250 horas de jet táctico y estar calificados como portaaviones. Los pilotos de demostración del Marine Corps C-130 deben tener 1200 horas de vuelo y ser un comandante de aeronave. [15]

Los solicitantes "apresuran" al equipo en una o más exhibiciones aéreas, pagan con sus propias finanzas y asisten a los informes del equipo, las actividades posteriores a la exhibición y los eventos sociales. Es fundamental que los nuevos oficiales se adapten a la cultura y la dinámica del equipo existentes. El proceso de solicitud y evaluación se extiende desde marzo hasta principios de julio, culminando con extensas entrevistas a los finalistas y deliberaciones del equipo. Los miembros del equipo votan en secreto sobre los oficiales del próximo año. Las selecciones deben ser unánimes. Ha habido mujeres y oficiales de personal de minorías como miembros de Blue Angel, [16] incluido el piloto minoritario de Blue Angel, el teniente Andre Webb en el equipo de 2018. Los cirujanos de vuelo tienen un mandato de dos años. El cirujano de vuelo brinda servicios médicos al equipo, evalúa las maniobras de demostración desde tierra y participa en cada informe posterior al vuelo. La primera cirujana de vuelo de Blue Angel fue la teniente Tamara Schnurr, quien fue miembro del equipo de 2001. [17]

El líder de vuelo (No. 1) es el oficial al mando y siempre es un comandante de la Armada, quien puede ser ascendido a capitán a mitad del recorrido si la junta de selección lo aprueba como capitán. Los pilotos de los números 2 a 7 son los tenientes comandantes o tenientes de la Marina, o los comandantes o capitanes del Cuerpo de Marines. El piloto número 7 narra durante un año, y luego normalmente vuela Opposing y luego Lead Solo los siguientes dos años, respectivamente. El piloto No. 3 se mueve a la posición No. 4 (ranura) por segundo año. Blue Angel No. 4 sirve como oficial de seguridad de demostración, debido en gran parte a la perspectiva que se les brinda desde la posición de la ranura dentro de la formación, así como a su estado como piloto de demostración de segundo año.

Líder de vuelo / oficial al mando

El comandante Brian C. Kesselring es el 38º líder de vuelo / oficial al mando de los Blue Angels. [18] Es de Fargo, ND, y se graduó de Concordia College, MN, con una licenciatura en Artes con especialización en Física, Matemáticas y Negocios en 2000. Después de la universidad, Kesselring fue a la Escuela de Candidatos a Oficiales en Pensacola, Florida. , donde fue comisionado como alférez en la Marina de los Estados Unidos en marzo de 2001. Kesselring se convirtió en aviador naval en 2003, y ha acumulado más de 4.000 horas de vuelo, y tiene 812 aterrizajes detenidos por portaaviones. También es un graduado y ex instructor de personal en la Escuela de Armas de Combate de la Armada (TOPGUN). Se unió a los Blue Angels en septiembre de 2019, [19] y tomó el mando del escuadrón el 10 de noviembre para las temporadas 2020-2021. Sus premios militares incluyen las siguientes condecoraciones: medalla por servicio meritorio, seis medallas aéreas (huelga / vuelo), tres medallas de elogio de la Armada y del Cuerpo de Infantería de Marina, y dos medallas por logros de la Armada y del Cuerpo de Infantería de Marina.

El entrenamiento anual de invierno se lleva a cabo en NAF El Centro, California, donde los pilotos nuevos y los que regresan perfeccionan las habilidades aprendidas en la flota. Durante el entrenamiento de invierno, los pilotos vuelan dos sesiones de práctica por día, seis días a la semana, para volar las 120 misiones de entrenamiento necesarias para realizar la demostración de manera segura. La separación entre la formación de las aeronaves y su altitud de maniobra se reduce gradualmente en el transcurso de aproximadamente dos meses en enero y febrero. Luego, el equipo regresa a su base de operaciones en Pensacola, Florida, en marzo, y continúa practicando durante toda la temporada de espectáculos. Una semana típica durante la temporada tiene prácticas en NAS Pensacola los martes y miércoles por la mañana. Luego, el equipo vuela a su lugar de exhibición para el próximo fin de semana el jueves, realizando maniobras de orientación de "círculo y llegada" a su llegada. El equipo realiza un espectáculo aéreo de "práctica" en el lugar del espectáculo el viernes. A este espectáculo asisten invitados invitados, pero a menudo está abierto al público en general. Los principales espectáculos aéreos se llevan a cabo los sábados y domingos, y el equipo regresa a casa en NAS Pensacola los domingos por la noche después del espectáculo. El lunes es un día libre para los pilotos de demostración y el equipo de carretera de los Blues. Los miembros del equipo de mantenimiento realizan un extenso mantenimiento de la aeronave los domingos por la noche y los lunes.

Los pilotos maniobran la palanca de vuelo con la mano derecha y accionan el acelerador con la izquierda. No usan trajes G porque las vejigas de aire del interior se desinflan e inflan repetidamente, lo que interfiere con esa estabilidad. Para evitar que la sangre se acumule en sus piernas, los pilotos de Blue Angel han desarrollado un método para tensar sus músculos para evitar que la sangre se acumule en sus extremidades inferiores, posiblemente dejándolas inconscientes. [20]

Resumen Editar

Los Blue Angels se formaron originalmente en abril de 1946 como el Equipo de Exhibición de Vuelo de la Marina. [21] Cambiaron su nombre a Blue Angels después de visitar el club nocturno de Nueva York, The Blue Angel, también conocido como The Blue Angel Supper Club. [22] El equipo se presentó por primera vez como los Blue Angels durante una exhibición aérea en julio de 1946. [23]

El primer avión de demostración de Blue Angels era azul marino (casi negro) con letras doradas. Los tonos actuales de azul y amarillo se adoptaron cuando el primer avión de demostración pasó del Grumman F6F-5 Hellcat al Grumman F8F-1 Bearcat en agosto de 1946, el avión tenía un esquema completamente amarillo con marcas azules durante la temporada de espectáculos de 1949. [24]

La insignia o escudo original de los Blue Angels fue diseñado en 1949 por el teniente comandante Raleigh "Dusty" Rhodes, su tercer líder de vuelo y primer líder de caza a reacción. Las siluetas de los aviones cambian a medida que el equipo cambia de avión. [1]

Los Blue Angels pasaron de un avión propulsado por hélice a un avión a reacción azul y dorado (Grumman F9F-2B Panther) en agosto de 1949. [25]

Los equipos de demostración de Blue Angels comenzaron a usar chaquetas de cuero y trajes de vuelo de colores especiales con la insignia de Blue Angels, en 1952. En 1953, comenzaron a usar trajes de vuelo de color dorado para el primer espectáculo de la temporada o para conmemorar los hitos del escuadrón de demostración de vuelo. . [26] [27] [28] [29]

El Equipo de Exhibición de Vuelo de la Armada se reorganizó y encargó el Escuadrón de demostración de vuelo de la Armada de los Estados Unidos el 10 de diciembre de 1973. [30]

1946-1949 Editar

Los Blue Angels se establecieron como un equipo de exhibición de vuelo de la Armada el 24 de abril de 1946 por orden del Jefe de Operaciones Navales, el almirante Chester Nimitz, para generar un mayor apoyo público de la aviación naval. Para impulsar la moral de la Armada, demostrar el poder aéreo naval y mantener el interés público en la aviación naval, una misión subyacente era ayudar a la Armada a generar apoyo público y político para una mayor asignación del cada vez menor presupuesto de defensa. El contralmirante Ralph Davison seleccionó personalmente al teniente comandante Roy Marlin "Butch" Voris, un as de combate de la Segunda Guerra Mundial, para armar y entrenar un equipo de demostración de vuelo, nombrándolo Oficial a Cargo y Líder de Vuelo. Voris seleccionó a tres compañeros instructores para que se unieran a él (el teniente Maurice "Wick" Wickendoll, el teniente Mel Cassidy y el teniente comandante Lloyd Barnard, veteranos de la Guerra del Pacífico), y pasaron incontables horas desarrollando el espectáculo. El grupo perfeccionó sus maniobras iniciales en secreto sobre los Everglades de Florida para que, en palabras de Voris, "si algo pasaba, sólo los caimanes lo sabrían". Los primeros cuatro pilotos y los que siguieron fueron y son algunos de los mejores y más experimentados aviadores de la Armada. [31]

La primera demostración del equipo con el avión Grumman F6F-5 Hellcat tuvo lugar ante los oficiales de la Marina el 10 de mayo de 1946 y recibió una aprobación entusiasta. Los Blue Angels realizaron su primera demostración de vuelo público desde su primera base de entrenamiento y la sede del equipo en la Estación Aérea Naval (NAS) de Jacksonville, Florida, el 15 y 16 de junio de 1946, [32] con tres Hellcats F6F-5 (un cuarto F6F-5 se mantuvo en reserva). El 15 de junio, Voris lideró a los tres Hellcats (numerados del 1 al 3), especialmente modificados para reducir el peso y pintados de azul mar con adornos de pan de oro, durante su actuación inaugural de 15 minutos de duración. [1] El equipo empleó un SNJ Texan norteamericano, pintado y configurado para simular un Zero japonés, para simular un combate aéreo. Este avión fue posteriormente pintado de amarillo y apodado "Bomba Escarabajo". Se dice que este avión se inspiró en uno de los Spike Jones ' Asesinando a los clásicos serie de sátiras musicales, con la melodía (en parte) de la Obertura de William Tell como una escena de carrera de caballos de pura sangre, con "Beetle Bomb" como el "caballo de arrastre" en la letra.

El equipo emocionó a los espectadores con maniobras de vuelo bajo realizadas en formaciones estrechas y (según Voris) al "mantener algo frente a la multitud en todo momento. Mi objetivo era vencer al Cuerpo Aéreo del Ejército. Conseguiría todos los otros problemas secundarios. Sentí que si no éramos los mejores, sería mi carrera naval ". La primera demostración pública de los Blue Angels también le valió al equipo su primer trofeo, que se exhibe en la casa actual del equipo en NAS Pensacola. Durante una exhibición aérea en Omaha, Nebraska del 19 al 21 de julio de 1946, el Equipo de Exhibición de Vuelo de la Marina se presentó como el Ángeles Azules. [33] El nombre se originó a través de una sugerencia del teniente piloto de ala derecha Maurice "Wick" Wickendoll, después de haber leído sobre el club nocturno Blue Angel en El neoyorquino revista. Después de diez apariciones con los Hellcats, los Hellcats fueron reemplazados por los Bearcats F8F-1 más ligeros, rápidos y poderosos el 25 de agosto. [33] A finales de año, el equipo estaba formado por cuatro Bearcats numerados del 1 al 4 en las secciones de la cola.

En mayo de 1947, el líder de vuelo, el teniente comodoro. Bob Clarke reemplazó a Butch Voris como líder del equipo. El equipo con un quinto piloto adicional, se trasladó a la Estación Aérea Naval (NAS) de Corpus Christi, Texas. El 7 de junio en Birmingham, Alabama, cuatro Bearcats F8F-1 (numerados del 1 al 4) volaron en formación de diamante por primera vez, lo que ahora se considera la marca registrada de los Blue Angels. Ese año también se agregó un quinto Bearcat. Un SNJ se usó como un Zero japonés para peleas de perros con los Bearcats en espectáculos aéreos.

En enero de 1948, la teniente comodoro. Raleigh "Dusty" Rhodes tomó el mando del equipo Blue Angels que volaba cuatro Bearcats y un SNJ pintado de amarillo con marcas de USN apodado "Beetle Bomb", el SNJ representaba un Zero japonés para las peleas aéreas con los Bearcats. El nombre "Blue Angels" también fue pintado en los Bearcats. [34]

En 1949, el equipo adquirió un Douglas R4D Skytrain para la logística desde y hacia los sitios de exhibición. El SNJ del equipo también fue reemplazado por otro Bearcat, pintado de amarillo para la rutina de combate aéreo, heredando el apodo de "Beetle Bomb". En mayo, el equipo fue a la costa oeste en servicio temporal para que los pilotos y el resto del equipo pudieran familiarizarse con los aviones a reacción. [35] El 13 de julio, el equipo adquirió y comenzó a volar el Grumman F9F-2B Panther de ala recta entre espectáculos de demostración. [36] El 20 de agosto, el equipo debutó con los jets Panther bajo el mando del líder del equipo, el teniente comandante Raleigh "Dusty" Rhodes [33] durante una exhibición aérea en Beaumont, Texas y agregó un sexto piloto. [37] [38] El F8F-1 "Beetle Bomb" fue relegado a acrobacias aéreas en solitario antes del espectáculo principal, hasta que se estrelló en el despegue en un espectáculo de entrenamiento en Pensacola el 24 de abril de 1950, matando al piloto de "Blues", el teniente Robert Longworth. La sede del equipo se trasladó de NAS Corpus Christi, Texas, a NAAS Whiting Field, Florida, el 10 de septiembre de 1949, anunciado el 14 de julio de 1949. [39]

1950-1959 Editar

Los pilotos de los Ángeles Azules continuaron actuando en todo el país en 1950. El 25 de junio, comenzó la Guerra de Corea, y todos los pilotos de los Ángeles Azules [40] se ofrecieron como voluntarios para el servicio de combate. El escuadrón (debido a la escasez de pilotos y la falta de aviones disponibles) y sus miembros recibieron la orden de "estar listos para el combate" después de una exhibición en la Estación Aeronaval de Dallas, Texas, el 30 de julio. [41] Los Blue Angels se disolvieron, [33] y sus pilotos fueron reasignados a un portaaviones. Una vez a bordo del portaaviones USS Princeton el 9 de noviembre, el grupo formó el núcleo del Escuadrón de Combate 191 (VF-19), "Gatitos de Satanás", bajo el mando del as de combate de la Segunda Guerra Mundial y comandante / líder de vuelo de los Blue Angels de 1950, el teniente comandante John Magda, fue asesinado en acción el 8 de marzo de 1951.

El 25 de octubre de 1951, se ordenó a los Blues que se reactivaran como un equipo de demostración de vuelo, y se informó a NAS Corpus Christi, Texas. Teniente Cdr. A Voris se le asignó nuevamente la tarea de reunir al equipo (fue el primero de los dos únicos oficiales al mando en liderarlos dos veces). En mayo de 1952, los Blue Angels empezaron a actuar de nuevo con F9F-5 Panthers [42] en un espectáculo aéreo en Memphis, Tennessee. [43] En 1953, el equipo [44] cambió su Sky Train por un Curtiss R5C Commando. En agosto, el líder de "Blues" LCDR Ray Hawkins se convirtió en el primer aviador naval en sobrevivir a una eyección a velocidades supersónicas cuando un nuevo F9F-6 que estaba pilotando se volvió incontrolable en un vuelo a campo traviesa. [45] [46] [47] Después del verano, el equipo comenzó a hacer demostraciones con F9F-6 Cougar.

En 1954, el primer piloto de la Infantería de Marina, el Capitán Chuck Hiett, se unió al equipo de demostración de vuelo de la Armada. [48] ​​Los Blue Angels también recibieron trajes de vuelo de colores especiales. [33] En mayo, los Blue Angels actuaron en la Base de la Fuerza Aérea Bolling en Washington, DC con los Thunderbirds de la Fuerza Aérea (activados el 25 de mayo de 1953). [49] Los Blue Angels comenzaron a mudarse a su hogar actual en la Estación Aérea Naval (NAS) Pensacola, Florida ese invierno, [50] y fue aquí donde progresaron al Grumman F9F-8 Cougar de ala en flecha. En diciembre, el equipo dejó su base de operaciones para su primera instalación de entrenamiento de invierno en Naval Air Facility El Centro, California [51]

En septiembre de 1956, el equipo agregó un sexto avión a la demostración de vuelo en la posición Opposing Solo, [52] y dio su primera actuación fuera de los Estados Unidos en la Exposición Aérea Internacional en Toronto, Ontario, Canadá. También actualizó su avión de logística al Douglas R5D Skymaster. [ cita necesaria ]

En 1957, los Blue Angels pasaron del F9F-8 Cougar al supersónico Grumman F11F-1 Tiger. [53] La primera demostración fue volando la versión de nariz corta el 23 de marzo, en Barin Field, Pensacola, y luego las versiones de nariz larga. El equipo de demostración (con Ángel 6 agregado) usó trajes de vuelo dorados durante la primera exhibición aérea de esa temporada.

En 1958, se agregaron las primeras maniobras delta de seis planos esa temporada. [ cita necesaria ]

1960–1969 Editar

En julio de 1964, los Blue Angels participaron en el Salón Aeronáutico Aniversario de Aeronaves de México en la Ciudad de México, México, ante una multitud estimada de 1.5 millones de personas.

En 1965, los Blue Angels realizaron una gira por una isla caribeña, volando en cinco sitios. Más tarde ese año, se embarcaron en una gira europea por una docena de lugares, incluido el Salón Aeronáutico de París, donde fueron el único equipo que recibió una ovación de pie.

En 1967, los Blues realizaron una gira por Europa nuevamente, en seis lugares.

En 1968, el avión de transporte C-54 Skymaster fue reemplazado por un Lockheed VC-121J Constellation. Los Blues hicieron la transición al McDonnell Douglas F-4J Phantom II de dos asientos en 1969, casi siempre manteniendo el asiento trasero vacío para las demostraciones de vuelo. El Phantom fue el único avión que volaron los "Blues" y los Thunderbirds de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (los "Birds"). Ese año también se actualizaron al Lockheed C-121 Super Constellation para la logística.

1970–1979 Editar

En 1970, los Blues recibieron su primer Hércules Lockheed KC-130F del Cuerpo de Marines de EE. UU., Tripulado por una tripulación de marines. Ese año, realizaron su primera gira sudamericana.

En 1971, el equipo que vistió los trajes de vuelo dorados para el primer espectáculo, [54] realizó su primera gira por el Lejano Oriente, actuando en una docena de lugares en Corea, Japón, Taiwán, Guam y Filipinas.

En 1972, los Blue Angels fueron galardonados con el Meritorious Unit Commendation de la Marina por el período de dos años desde el 1 de marzo de 1970 hasta el 31 de diciembre de 1971. En 1973 siguió otra gira europea, que incluyó espectáculos aéreos en Teherán, Irán, Inglaterra, Francia, España y Turquía. , Grecia e Italia.

El 10 de diciembre de 1973, se reorganizó el Equipo de Exhibición de Vuelo de la Marina y se encargó el Escuadrón de demostración de vuelo de la Armada de los Estados Unidos. [55] [56] La misión Blues se centró más en el reclutamiento de la Marina.

En 1974, los Blue Angels hicieron la transición al nuevo Douglas A-4F Skyhawk II.El comandante de la Armada Anthony Less se convirtió en el primer "oficial al mando" y "líder de vuelo" del escuadrón. Se agregó al equipo un puesto permanente de cirujano de vuelo y un oficial administrativo. [55] [57] La ​​misión del escuadrón fue redefinida por Less para mejorar aún más el esfuerzo de reclutamiento.

A partir de 1975, "Bert" se utilizó para el despegue asistido por jet (JATO) y demostraciones aéreas cortas justo antes del evento principal en lugares seleccionados, pero la demostración de JATO terminó en 2009 debido a la disminución de los suministros de cohetes. [58] "Fat Albert Airlines" vuela con una tripulación de marines de tres oficiales y cinco miembros del personal.

1980–1989 Editar

En 1986, LCDR Donnie Cochran, se unió a los Blue Angels como el primer aviador naval afroamericano en ser seleccionado. [59] [60] Sirvió durante dos años más con el escuadrón que volaba en la posición de ala izquierda en el caza No. 3 A-4F, y regresó al mando de los Blue Angels en 1995 y 1996. [61]

El 8 de noviembre de 1986, los Blue Angels completaron su 40 aniversario durante las ceremonias de presentación de su avión actual, el McDonnell Douglas F / A-18 Hornet. La potencia y la aerodinámica del Hornet les permite realizar una maniobra de "cola sentada" lenta y de alto ángulo de ataque, y volar un bucle de formación "sucio" (tren de aterrizaje abajo). [62] [63]

1990–1999 Editar

The Blue Angels Creed, escrito por JO1 Cathy Konn 1991–1993 [64]

En 1992, los Blue Angels se desplegaron para una gira europea de un mes, la primera en 19 años, realizando espectáculos en Suecia, Finlandia, Rusia (primer equipo de demostración de vuelo extranjero en actuar allí), Rumania, Bulgaria, Italia, el Reino Unido, y España.

En 1998, el CDR Patrick Driscoll hizo el primer aterrizaje "Blue Jet" en un portaaviones "gris neblina y en marcha", USS Harry S. Truman (CVN-75).

El 8 de octubre de 1999, los Blue Angels perdieron dos pilotos. LCDR Kieron O'Connor y LT Kevin Colling regresaban de un vuelo de práctica antes de un espectáculo aéreo cuando su F / A-18B se estrelló en una zona boscosa del sur de Georgia. [sesenta y cinco]

2000-2009 Editar

En 2000, la Marina estaba llevando a cabo investigaciones con respecto a la pérdida de dos pilotos de Blue Angels en octubre de 1999 y relacionada con ella. Los pilotos del F / A-18 Hornet no estaban obligados a usar ni trajes de protección.

En 2006, los Blue Angels cumplieron 60 años de actuación. [66] El 30 de octubre de 2008, un portavoz del equipo anunció que el equipo completaría sus últimas tres actuaciones del año con cinco aviones en lugar de seis. El cambio se debió a que un piloto y otro oficial de la organización habían sido destituidos de sus funciones por entablar una "relación inapropiada". La Armada dijo que uno de los individuos era un hombre y el otro una mujer, uno un infante de marina y el otro de la Armada, y que el contraalmirante Mark Guadagnini, jefe de entrenamiento aéreo naval, estaba revisando la situación. [67] En la siguiente actuación en la Base de la Fuerza Aérea Lackland después del anuncio, el piloto No. 4 o de ranura, estuvo ausente de la formación. Un portavoz del equipo no quiso confirmar la identidad del piloto retirado del equipo. [68] El 6 de noviembre de 2008, ambos oficiales fueron declarados culpables en el mástil de un almirante por cargos no especificados, pero el castigo resultante no fue revelado. [69] Los nombres de los dos miembros involucrados se publicaron más tarde en el sitio web / foro del Pensacola News Journal como el piloto No. 4 del USMC, mayor Clint Harris y el oficial administrativo, la teniente de marina Gretchen Doane. [70]

El 21 de abril de 2007, el piloto Kevin "Kojak" Davis murió y ocho personas en tierra resultaron heridas cuando Davis perdió el control del avión No. 6 y se estrelló debido a la pérdida de conciencia inducida por la fuerza G (G-LOC) durante un Air Show en el Marine Corps Air Station Beaufort en Beaufort, Carolina del Sur.

El Fat Albert realizó su demostración final de JATO en la feria Pensacola Homecoming 2009, gastando sus ocho botellas JATO restantes. Esta demostración no solo fue la última actuación de JATO del escuadrón, sino también el uso final de JATO del Cuerpo de Marines de EE. UU. [71]

En 2009, los Blue Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama Internacional del Aire y el Espacio en el Museo del Aire y el Espacio de San Diego. [72]

2010-2019 Editar

El 22 de mayo de 2011, los Blue Angels estaban actuando en el Lynchburg Regional Airshow en Lynchburg, Virginia, cuando la formación Diamond voló la maniobra Barrel Roll Break a una altitud inferior al mínimo requerido. [73] La maniobra fue abortada, el resto de la demostración cancelada y todos los aviones aterrizaron de forma segura. Al día siguiente, los Blue Angels anunciaron que estaban iniciando un retiro de seguridad, cancelando su próximo Naval Academy Airshow y regresando a su base de operaciones en Pensacola, Florida, para entrenamiento adicional y práctica de airshow. [74] El 26 de mayo, los Blue Angels anunciaron que no volarían su tradicional sobrevuelo de la ceremonia de graduación de la Academia Naval y que cancelarían sus actuaciones del 28 al 29 de mayo de 2011 en el Millville Wings and Wheels Airshow en Millville, Nueva York. Jersey.

El 27 de mayo de 2011, los Blue Angels anunciaron que el comandante Dave Koss, el oficial al mando del escuadrón, dejaría el cargo. Fue reemplazado por el capitán Greg McWherter, el anterior oficial al mando del equipo. [75] El escuadrón canceló actuaciones en el Rockford, Illinois Airfest del 4 al 5 de junio y el Evansville, Indiana Freedom Festival Air Show del 11 al 12 de junio para permitir prácticas adicionales y entrenamiento de demostración bajo el liderazgo de McWherter. [75]

El 29 de julio de 2011, un nuevo Mustang GT de Blue Angels fue subastado por $ 400,000 en la reunión anual de verano de la Asociación de Aeronaves Experimentales AirVenture Oshkosh (Oshkosh Air Show) de entusiastas de la aviación del 25 al 31 de julio en Oshkosh, Wisconsin, que tuvo una asistencia de 541,000 personas. y 2.522 aviones de exhibición. [76] [77]

Entre el 2 y el 4 de septiembre de 2011, el fin de semana del Día del Trabajo, los Blue Angels volaron por primera vez con una mezcla al cincuenta por ciento de combustible para aviones convencional JP-5 y un biocombustible a base de camelina en la Estación Aérea Naval de Patuxent River, Maryland. [78] [79] McWherter voló un vuelo de prueba F / A-18 el 17 de agosto y declaró que no había diferencias notables en el rendimiento desde el interior de la cabina. [80] [81]

El 1 de marzo de 2013, la Marina de los EE. UU. Anunció que cancelaría las actuaciones restantes de 2013 después del 1 de abril de 2013 debido a restricciones presupuestarias de secuestro. [82] [83] [84] En octubre de 2013, el secretario de Defensa Chuck Hagel, al afirmar que "la divulgación comunitaria y pública es una actividad departamental crucial", anunció que los Blue Angels (junto con los Thunderbirds de la Fuerza Aérea de EE. UU.) Volverían a aparecer en espectáculos aéreos a partir de 2014, aunque el número de sobrevuelos seguirá reduciéndose drásticamente. [85]

El 15 de marzo de 2014, los pilotos de demostración numerados del 1 al 7 usaron trajes de vuelo dorados para celebrar el "regreso a los cielos" del equipo durante su primera exhibición aérea de la temporada [86]. Solo hubo tres exhibiciones aéreas en 2013.

En julio de 2014, la capitana Katie Higgins, de 27 años, piloto del Marine Corps C-130, se convirtió en la primera mujer piloto en unirse a los Blue Angels, volando Fat Albert para las temporadas de 2015 y 2016. [87] [88] En julio de 2015, el comandante Bob Flynn se convirtió en el primer oficial ejecutivo de los Blue Angels. [89]

En julio de 2016, se le otorgó a Boeing un contrato de $ 12 millones para comenzar una propuesta de ingeniería para convertir el Boeing F / A-18E / F Super Hornet para uso de Blue Angels, con la propuesta que se completará en septiembre de 2017. [90]

El Fat Albert (BUNO 164763) se retiró del servicio en mayo de 2019 con 30.000 horas de vuelo. Los Blue Angels lo reemplazaron con un Ex-RAF C-130J (BUNO 170000). [91]

2020-presente Editar

En respuesta al brote de coronavirus, los Blue Angels sobrevolaron varias ciudades de EE. UU. Como tributo a la atención médica y a los trabajadores de primera línea. [92]

The Blues pasó oficialmente a Boeing F / A-18E / F Super Hornets el 4 de noviembre de 2020. [93] [94] [95]


Hércules y Alcestis: Excelencia personal y deber social - Historia

& gt La cultura de la vergüenza
Aidos, o vergüenza, era el peor destino que le esperaba a un guerrero. "Los guerreros de la casta heroica fueron impulsados ​​a ciertos cursos de acción, o restringidos de otros, por aidos: estaban avergonzados de 'perder la cara' entre sus iguales o inferiores, y este miedo a la indignación pública se mantuvo en la mente de los héroes donde estaba su deber "(Hooker 121). arete, perdiendo tiempoy nunca ganando kleos todo podría conducir a aidos. Por lo tanto, es evidente en las epopeyas que "el valor y la adherencia al deber frente a las abrumadoras probabilidades eran importantes. El heroísmo es tanto mayor porque un griego luchará hasta el final [para que] no pierda su honor". (Pre-Axial 4). Tanto el deseo de gloria como el miedo a la vergüenza crearon una sociedad que valoraba la batalla y el éxito por encima de todo. “Inherente a este código era una aceptación demasiado rápida del derramamiento de sangre y la carnicería: sin muerte violenta no puede haber kleos”(Toohey 22).

Un aspecto importante de la cultura de la vergüenza es que "para la evaluación de la situación no importa si el fracaso es resultado de la cobardía o del error: solo se tiene en cuenta el resultado. La sociedad homérica es una 'cultura de resultados'" ( Adkins 29). Esta idea de que la sociedad solo se centra en los resultados e ignora la intención es muy diferente de la sociedad moderna. A menudo les decimos a los niños: "Haz tu mejor esfuerzo". Los griegos decían, "Solo gana". En pocas palabras, "sin calidad tiene algún valor a menos que conduzca al éxito ”(Adkins 29).

& gt Hospitalidad
La practica de xenia, o la hospitalidad, era particularmente importante para los griegos. En un mundo antes de los hoteles y restaurantes, la única forma de sobrevivir mientras viajaba era a través de la hospitalidad de amigos o extraños. Se entendió que si alguien llegaba a tu puerta en busca de comida o un lugar para dormir, tú le proporcionabas lo que pudieras. Además, no importaba si conocía a la persona o no. Los extraños y los amigos fueron tratados por igual.

La segunda razón xenia era importante porque "el muy extraño y mendigo viene de Zeus" (Odisea 14,64). Los griegos tenían un gran miedo a los dioses y creían que se involucraban en los asuntos humanos. Creían que los dioses podrían enviar a un extraño a la casa de alguien, o que un dios mismo podría venir disfrazado de mendigo para probar a alguien. Si el dios no se proporcionó correctamente, podría haber consecuencias terribles para la persona y toda su familia.

Debido a que los griegos se sentían tan decididos a ocuparse de los huéspedes, cualquier lapso en xenia podría ser motivo de pérdida de honor o estatus en la comunidad. Los obsequios intercambiados con un invitado eran una forma de tiempo, y poder presentar grandes obsequios fue una demostración pública de arete.


Hércules y Alcestis: Excelencia personal y deber social - Historia


Apolo fue un dios del sol de gran antigüedad, sin embargo, se le representa como un dios siempre joven, justo, sabio y de gran belleza. Ha sido objeto de muchas grandes pinturas y estatuas a lo largo de los siglos. Apolo era muy querido entre los dioses. Solo su medio hermano, Hermes, se atrevió a gastarle una broma cuando robó el ganado de Apolo.

Además de la belleza física, Apolo representó la excelencia moral que consideramos civilización. Su culto en Delfos tuvo una enorme influencia en asuntos de estado y religión, así como en la ley y el orden cotidianos. La influencia de Apolo en Delfos ayudó a difundir la tolerancia en todos los rangos sociales. Apolo era sobre todo un dios de la justicia, la ley y el orden.

Las muchas y variadas funciones de Apollon sugieren que el dios tenía muchas personalidades derivadas de diversos orígenes. Algunos mitólogos dicen que era un dios del sol de Asia, que se fusionó con un dios pastoral de los países del norte de Grecia, conocido como Hyperborea, que es el "Extremo Norte", convirtiéndolo a él y a los demás dioses en extraterrestres. Las imágenes de dioses y diosas que adoran a los humanos nos llevan a la Teoría de los Antiguos Alienígenas.


Apolo es una de las deidades olímpicas más importantes y complejas de la antigua religión griega y romana, la mitología griega y romana y el neopaganismo grecorromano. Apolo, el ideal del kouros (un joven atlético y sin barba), ha sido reconocido como un dios de la luz y el sol, la verdad y la profecía, la curación, la plaga, la música, la poesía y más. Apolo es el hijo de Zeus y Leto, y tiene una hermana gemela, la casta cazadora Artemisa. Apolo es conocido en la mitología etrusca de influencia griega como Apulu.

Entre las etimologías propuestas se encuentra la divinidad hurrita e hitita, Aplu, que fue ampliamente invocada durante los "años de la plaga". Aplu, se sugiere, proviene del acadio Aplu Enlil, que significa "el hijo de Enlil", un título que se le dio al dios Nergal, que estaba vinculado a Shamash, dios babilónico del sol.

A Apolo, al igual que a otras deidades griegas, se le aplicaron varios epítetos, que reflejan la variedad de roles, deberes y aspectos atribuidos al dios. Sin embargo, aunque Apolo tiene un gran número de denominaciones en el mito griego, solo unas pocas aparecen en la literatura latina, la principal de ellas es Febo, que fue muy utilizada tanto por los griegos como por los romanos en el papel de Apolo como dios de la luz.


Como patrón de Delfos (Apolo Pitio), Apolo era un dios oracular, la deidad profética del Oráculo de Delfos. La medicina y la curación están asociadas con Apolo, ya sea a través del dios mismo o por mediación de su hijo Asclepio, sin embargo, Apolo también fue visto como un dios que podía traer mala salud y una plaga mortal. Entre los cargos de custodia del dios, Apolo se asoció con el dominio sobre los colonos y como el patrón defensor de los rebaños y rebaños. Como líder de las Musas (Apollon Musegetes) y director de su coro, Apolo funcionó como el dios patrón de la música y la poesía. Hermes creó la lira para él y el instrumento se convirtió en un atributo común de Apolo. Los himnos cantados a Apolo se llamaban himnos.

En la época helenística, especialmente durante el siglo III a. C., como Apolo Helios se identificó entre los griegos con Helios, el dios Titán del sol, y su hermana Artemisa se equiparó de manera similar con Selene, la diosa Titán de la luna. En los textos latinos, por otro lado, Joseph Fontenrose se declaró incapaz de encontrar ninguna combinación de Apolo con Sol entre los poetas augustes del siglo I, ni siquiera en los conjuros de Eneas y Latinus en Aeneid XII (161-215). Apolo y Helios / Sol siguieron siendo seres separados en textos literarios y mitológicos hasta el siglo III d.C.

El culto romano de Apolo fue adoptado de los griegos. Como dios griego por excelencia, Apolo no tenía un equivalente romano directo, aunque los poetas romanos posteriores a menudo se referían a él como Febo. Había una tradición de que el oráculo de Delfos se consultaba ya en el período de los reyes de Roma durante el reinado de Tarquinius Superbus.

Con motivo de una pestilencia en la década de 430 a. C., el primer templo de Apolo en Roma se estableció en los campos flaminianos, reemplazando un sitio de culto más antiguo conocido como el "Apollinare". Durante la Segunda Guerra Púnica en 212 a. C., se instituyeron los Ludi Apollinares ("Juegos Apolíneos") en su honor, siguiendo las instrucciones de una profecía atribuida a un tal Marcius. En la época de Augusto, quien se consideraba a sí mismo bajo la protección especial de Apolo e incluso se decía que era su hijo, su adoración se desarrolló y se convirtió en uno de los principales dioses de Roma.


Cuando la esposa de Zeus, Hera, descubrió que Leto estaba embarazada y que Zeus era el padre, le prohibió a Leto dar a luz en "tierra firme". En sus vagabundeos, Leto encontró la isla flotante recién creada de Delos, que no era ni tierra firme ni una isla real. Allí dio a luz y fue aceptada por la gente, ofreciéndoles su promesa de que su hijo siempre sería favorable a la ciudad. Luego, Zeus aseguró a Delos al fondo del océano. Esta isla más tarde se convirtió en sagrada para Apolo.

También se dice que Hera secuestró a Eileithyia, la diosa del parto, para evitar que Leto entrara en trabajo de parto. Los otros dioses engañaron a Hera para que la dejara ir ofreciéndole un collar de ámbar de nueve yardas (8 m) de largo. Los mitógrafos están de acuerdo en que Artemis nació primero y luego asistió con el nacimiento de Apolo, o que Artemis nació un día antes que Apolo, en la isla de Ortigia y que ayudó a Leto a cruzar el mar a Delos al día siguiente para dar a luz a Apolo. Apolo nació el séptimo día del mes Thargelion, según la tradición de Delos, o del mes de Bysios, según la tradición de Delfos. El séptimo y el vigésimo, los días de luna nueva y luna llena, fueron considerados sagrados para él.

Cuatro días después de su nacimiento, Apolo mató al dragón ctónico Python, que vivía en Delfos junto al manantial de Castalian. Este fue el manantial que emitió vapores que hicieron que el oráculo de Delfos le diera profecías. Hera envió a la serpiente a cazar a Leto hasta la muerte en todo el mundo. Para proteger a su madre, Apolo le pidió a Hefesto un arco y flechas. Después de recibirlos, Apolo arrinconó a Python en la cueva sagrada de Delfos. Apolo mató a Python pero tuvo que ser castigado por ello, ya que Python era un hijo de Gaia.

Luego, Hera envió al gigante Tityos a matar a Leto. Esta vez, su hermana Artemisa ayudó a Apolo a proteger a su madre. Durante la batalla, Zeus finalmente cedió su ayuda y arrojó a Tityos al Tártaro. Allí lo amarraron al piso de roca, cubriendo un área de 9 acres (36,000 m2), donde una pareja de buitres se alimentaba diariamente de su hígado.

Apolo disparó flechas infectadas con la plaga en el campamento griego durante la Guerra de Troya en represalia por el insulto de Agamenón a Crises, un sacerdote de Apolo cuya hija Criseida había sido capturada. Él exigió su regreso, y los aqueos obedecieron, provocando indirectamente la ira de Aquiles, que es el tema de la Ilíada.

En la Ilíada, cuando Diomedes hirió a Eneas, Apolo lo rescató. Primero, Afrodita intentó rescatar a Eneas pero Diomedes también la hirió. Eneas fue luego envuelto en una nube por Apolo, quien lo llevó a Pérgamo, un lugar sagrado en Troya.

Apolo ayudó a Paris a matar a Aquiles al guiar la flecha de su arco hacia el talón de Aquiles. Una interpretación de su motivo es que fue en venganza por el sacrilegio de Aquiles al asesinar a Troilo, el propio hijo del dios por Hécuba, en el mismo altar del propio templo del dios.

Cuando Zeus derrotó al hijo de Apolo, Asclepio, con un rayo por resucitar a Hipólito de entre los muertos (transgrediendo a Temis al robar a los súbditos de Hades), Apolo en venganza mató a los cíclopes, que habían creado el rayo para Zeus. Apolo habría sido desterrado al Tártaro para siempre, pero en cambio fue sentenciado a un año de trabajos forzados como castigo, debido a la intercesión de su madre, Leto. Durante este tiempo sirvió como pastor del rey Admetus de Pherae en Tesalia.Admeto trató bien a Apolo y, a cambio, el dios le confirió grandes beneficios.

Apolo ayudó a Admetus a ganar a Alcestis, la hija del rey Pelias y más tarde convenció a las Parcas para que dejaran que Admetus viviera más allá de su tiempo, si otro ocupaba su lugar. Pero cuando llegó el momento de que Admetus muriera, sus padres, que había asumido que con gusto morirían por él, se negaron a cooperar. En cambio, Alcestis tomó su lugar, pero Heracles logró "persuadir" a Thanatos, el dios de la muerte, para que la devolviera al mundo de los vivos.

Niobe, la reina de Tebas y esposa de Anfión, se jactaba de su superioridad sobre Leto porque tenía catorce hijos (Niobids), siete varones y siete mujeres, mientras que Leto solo tenía dos. Apolo mató a sus hijos y Artemisa a sus hijas. Apolo y Artemisa usaron flechas envenenadas para matarlos, aunque según algunas versiones del mito, se salvaron varios Niobids (Chloris, generalmente). Anfión, al ver a sus hijos muertos, se suicidó o fue asesinado por Apolo después de jurar venganza.

Una devastada Niobe huyó al monte Sipylos en Asia Menor y se convirtió en piedra mientras lloraba. Sus lágrimas formaron el río Achelous. Zeus había convertido a toda la gente de Tebas en piedra y nadie enterró a los Niobids hasta el noveno día después de su muerte, cuando los mismos dioses.


Hermes nació en el monte Cyllene en Arcadia. La historia se cuenta en el Himno homérico a Hermes. Su madre, Maia, había sido embarazada en secreto por Zeus. Maia envolvió al bebé en mantas, pero Hermes escapó mientras ella dormía. Hermes corrió a Tesalia, donde Apolo estaba pastando su ganado. El infante Hermes robó varias de sus vacas y las llevó a una cueva en el bosque cerca de Pylos, cubriendo sus huellas. En la cueva, encontró una tortuga y la mató, luego le quitó el interior. Usó uno de los intestinos de vaca y el caparazón de tortuga e hizo la primera lira.

Apolo se quejó a Maia de que su hijo le había robado el ganado, pero Hermes ya se había reemplazado en las mantas en las que ella lo había envuelto, por lo que Maia se negó a creer la afirmación de Apolo. Zeus intervino y, alegando haber visto los hechos, se puso del lado de Apolo. Hermes entonces comenzó a tocar música con la lira que había inventado. Apolo, dios de la música, se enamoró del instrumento y se ofreció a permitir el intercambio del ganado por la lira. Por lo tanto, Apolo se convirtió en un maestro de la lira.


Apolo era uno de los dioses más importantes del Olimpo y sumamente guapo. Como todos los dioses y diosas, Apolo tuvo muchos amantes. Las aventuras amorosas de Apolo hacen referencia tanto a hombres como a mujeres, dioses y humanos, todos ellos mitos. Las aventuras amorosas atribuidas a Apolo son un desarrollo tardío en la mitología griega. Sus vívidas cualidades anecdóticas han convertido a algunos de ellos en favoritos de los pintores desde el Renacimiento, de modo que se destacan más prominentemente en la imaginación moderna.


Dafne era una ninfa, hija del dios del río Peneo, que había despreciado a Apolo. El mito explica la conexión de Apolo con el laurel que deja a su sacerdotisa empleada en Delfos.

En las Metamorfosis de Ovidio, Phoebus Apollo se burla de Cupido por jugar con un arma más adecuada para un hombre, después de lo cual Cupido lo hiere con un dardo dorado simultáneamente, sin embargo, Cupido dispara una flecha de plomo a Daphne, lo que hace que Apolo la rechace. Después de una persecución enérgica de Apolo, Daphne le ruega a su padre, Peneus, que la ayude, y él la convierte en el árbol de laurel, consagrado a Apolo.

Artemis Daphnaia, que tenía su templo entre los lacedemonios, en un lugar llamado Hypsoi en la antigüedad, en las laderas del monte Cnacadion cerca de la frontera espartana, tenía sus propios laureles sagrados. En Eretria, la identidad de un templo excavado de los siglos VII y VI dedicado a Apolo Dafneforo, "Apolo, portador de laurel", o "llevándose a Dafne", un "lugar donde los ciudadanos deben prestar juramento", se identifica en inscripciones.

Leucothea era hija de Orchamus y hermana de Clytia. Se enamoró de Apolo, quien se disfrazó de la madre de Leucothea para ganar la entrada a sus aposentos. Clytia, celosa de su hermana porque quería a Apolo para ella, le dijo a Orchamus la verdad, traicionando la confianza de su hermana en ella. Enfurecido, Orchamus ordenó que Leucothea fuera enterrada viva. Apolo se negó a perdonar a Clitia por traicionar a su amada, y una afligida Clitia se marchitó y murió lentamente. Apolo la transformó en una planta de incienso, ya sea heliotropo o girasol, que sigue al sol todos los días.

Marpessa fue secuestrada por Idas, pero Apolo también la amaba. Zeus la hizo elegir entre ellos, y ella eligió a Idas sobre la base de que Apolo, al ser inmortal, se cansaría de ella cuando envejeciera.

Castalia era una ninfa a quien Apolo amaba. Ella huyó de él y se zambulló en el manantial de Delfos, en la base del monte Parnassos, que luego recibió su nombre. El agua de este manantial era sagrada y se usaba para limpiar los templos de Delfos e inspirar a las sacerdotisas. En el último oráculo se menciona que el "agua que podía hablar" se ha perdido para siempre.

Con Cirene, Apolo tuvo un hijo llamado Aristeo, que se convirtió en el dios patrón del ganado, los árboles frutales, la caza, la cría y la apicultura. También fue un héroe cultural y enseñó a la humanidad habilidades lecheras, el uso de redes y trampas en la caza y cómo cultivar aceitunas. Hécuba, w

como esposa del rey Príamo de Troya, y Apolo tuvo un hijo con ella llamado Troilo. Un oráculo profetizó que Troya no sería derrotada mientras Troilo cumpliera los veinte años con vida. Fue emboscado y asesinado por Achilleus.

Cassandra, era hija de Hécuba y Príamo, y media hermana de Troilo. Apolo se enamoró de Cassandra y le prometió el don de la profecía para seducirla, pero ella lo rechazó después. Enfurecido, Apolo le regaló la capacidad de conocer el futuro, con una maldición de que solo podía ver las tragedias futuras y que nadie le creería.

Coronis, era hija de Phlegyas, rey de los lapitas. Embarazada de Asclepio, Coronis se enamoró de Ischys, hijo de Elatus. Un cuervo informó a Apolo del asunto. Cuando se le informó por primera vez, no le creyó al cuervo y convirtió a todos los cuervos en negros (donde antes eran blancos) como castigo por difundir falsedades. Cuando se enteró de la verdad, envió a su hermana, Artemisa, a matar a Coronis (en otras historias, el propio Apolo había matado a Coronis). Como resultado, también santificó al cuervo y les dio la tarea de anunciar muertes importantes. Apolo rescató al bebé y se lo dio al centauro Quirón para que lo criara. Phlegyas estaba furioso después de la muerte de su hija y quemó el templo de Apolo en Delfos. Apolo luego lo mató por lo que hizo.

En la obra de Eurípides Ion, Apolo engendró a Ion de Creusa, esposa de Xuthus. Creusa dejó que Ion muriera en estado salvaje, pero Apolo le pidió a Hermes que salvara al niño y lo llevara al oráculo de Delfos, donde fue criado por una sacerdotisa.

Acantha, era el espíritu del árbol de acanto, y Apolo tenía una de sus otras relaciones con ella. A su muerte, Apolo la transformó en una hierba amante del sol.

Según la Biblioteca, la "biblioteca" de mitología atribuida erróneamente a Apolodoro, fue el padre de los coribantes de la musa Thalia.


Hyacinth o Hyacinthus fue uno de los amantes masculinos de Apolo. Era un príncipe espartano, hermoso y atlético. La pareja estaba practicando lanzar el disco cuando un disco lanzado por Apolo fue desviado por el celoso Zephyrus y golpeó a Hyacinthus en la cabeza, matándolo instantáneamente. Se dice que Apolo está lleno de dolor: de la sangre de Jacinto, Apolo creó una flor que lleva su nombre en memoria de su muerte, y sus lágrimas tiñeron los pétalos de las flores con 'ay'. El Festival de Jacinto fue una celebración de Esparta.

Otro amante masculino fue Cyparissus, descendiente de Heracles. Apolo le dio un ciervo domesticado como compañero, pero Cyparissus lo mató accidentalmente con una jabalina mientras dormía en la maleza. Cyparissus le pidió a Apolo que dejara caer sus lágrimas para siempre. Apolo accedió a la solicitud convirtiéndolo en el ciprés que lleva su nombre, que se decía que era un árbol triste porque la savia forma gotas como lágrimas en el tronco.

Después de la batalla de Actium, que se libró cerca de un santuario de Apolo, Augusto amplió el templo de Apolo, le dedicó una parte del botín e instituyó juegos quinquenales en su honor. También erigió un nuevo templo al dios en el monte Palatino. Los sacrificios y las oraciones en el Palatino a Apolo y Diana constituyeron la culminación de los Juegos Seculares, que se llevaron a cabo en el 17 a. C. para celebrar el comienzo de una nueva era.

Los principales festivales apolíneos fueron Boedromia, Carneia, Carpiae, Daphnephoria, Delia, Hyacinthia, Metageitnia, Pyanepsia, Pythia y Thargelia.

Los atributos más comunes de Apolo eran el arco y la flecha. Otros atributos suyos incluían el kithara (una versión avanzada de la lira común), la púa y la espada. Otro emblema común fue el trípode de sacrificio, que representa sus poderes proféticos. Los Juegos Pythian se llevaron a cabo en honor de Apolo cada cuatro años en Delphi. La planta de laurel se utilizó en sacrificios expiatorios y para hacer la corona de la victoria en estos juegos.

La palmera también era sagrada para Apolo porque había nacido bajo una en Delos. Los animales sagrados para Apolo incluían lobos, delfines, corzos, cisnes, cigarras (que simbolizan la música y el canto), halcones, cuervos, cuervos, serpientes (haciendo referencia a la función de Apolo como dios de la profecía), ratones y grifos, híbridos míticos águila-león de Origen oriental.

Como dios de la colonización, Apolo dio una guía oracular sobre las colonias, especialmente durante el apogeo de la colonización, 750-550 a. C. Según la tradición griega, ayudó a los colonos cretenses o arcadios a fundar la ciudad de Troya. Sin embargo, esta historia puede reflejar una influencia cultural que tuvo la dirección inversa: los textos cuneiformes hititas mencionan a un dios asiático menor llamado Appaliunas o Apalunas en relación con la ciudad de Wilusa atestiguada en las inscripciones hititas, que ahora se considera generalmente idéntica a la griega. Ilion por la mayoría de los eruditos. En esta interpretación, el título de Lykegenes de Apolo se puede leer simplemente como "nacido en Lycia", lo que efectivamente corta el supuesto vínculo del dios con los lobos (posiblemente una etimología popular).

En contextos literarios, Apolo representa la armonía, el orden y la razón, características que contrastan con las de Dioniso, dios del vino, que representa el éxtasis y el desorden. El contraste entre los roles de estos dioses se refleja en los adjetivos apolíneo y dionisíaco. Sin embargo, los griegos pensaban en las dos cualidades como complementarias: los dos dioses son hermanos, y cuando Apolo en invierno partiera hacia Hiperbórea, dejaría el oráculo de Delfos a Dioniso. Este contraste parece mostrarse en los dos lados del jarrón Borghese.

Apolo se asocia a menudo con la proporción áurea.


Apolo es un tema común en el arte griego y romano y también en el arte del Renacimiento. La palabra griega más antigua para una estatua es "deleite" y los escultores intentaron crear formas que inspiraran tal visión orientadora. El arte griego pone en Apolo el más alto grado de poder y belleza que se pueda imaginar. Los escultores derivaron esto de las observaciones sobre los seres humanos, pero también plasmaron en forma concreta, cuestiones más allá del alcance del pensamiento ordinario.

Los cuerpos desnudos de las estatuas están asociados con el culto al cuerpo que era esencialmente una actividad religiosa. Los cuerpos y miembros musculosos combinados con cinturas delgadas indican el deseo griego de salud y la capacidad física que era necesaria en el duro entorno griego. Las estatuas de Apolo encarnan la belleza, el equilibrio e inspiran asombro ante la belleza del mundo.

La evolución de la escultura griega se puede observar en sus representaciones desde el tipo formal casi estático de Kouros en el período arcaico temprano, hasta la representación del movimiento en un conjunto relativamente armonioso en el período arcaico tardío. En la Grecia clásica el énfasis no se da a la realidad imaginativa ilusoria representada por las formas ideales, sino a las analogías y la interacción de los miembros en el todo, un método creado por Policleto. Finalmente, Praxiteles parece liberado de cualquier conformidad religiosa y artística, y sus obras maestras son una mezcla de naturalismo con estilización.


La evolución del arte griego parece ir en paralelo con las concepciones filosóficas griegas, que cambiaron de la filosofía natural de Tales a la teoría metafísica de Pitágoras. Tales buscó una forma material simple directamente perceptible por los sentidos, detrás de las apariencias de las cosas, y su teoría también está relacionada con el animismo más antiguo. Esto fue paralelo en la escultura por la representación absoluta de la vida vigorosa, a través de formas simplificadas antinaturalmente.

Pitágoras creía que detrás de la apariencia de las cosas estaba el principio permanente de las matemáticas y que las formas se basaban en una relación matemática trascendental. Las formas en la tierra, son imitaciones imperfectas que intentan encontrar la relación matemática, que conduciría a la perfección estética.

En la Grecia clásica, Anaxágoras afirmó que una razón divina (mente) dio orden a las semillas del universo, y Platón extendió la creencia griega de las formas ideales a su teoría metafísica de las formas (ideai: ideas), lo que indica cómo la mente griega se movió desde el don de los sentidos, a los principios más allá de los sentidos. Los artistas de la época de Platón se alejaron de sus teorías y el arte tiende a ser una mezcla de naturalismo con estilización. Los escultores griegos consideraron más importantes los sentidos y las proporciones se utilizaron para unir lo sensible con lo intelectual.


Apolo, como un joven apuesto y sin barba, a menudo se representa con un kithara (como Apollo Citharoedus) o un arco en la mano, o recostado en un árbol (los tipos Apollo Lykeios y Apollo Sauroctonos). El Apollo Belvedere es una escultura de mármol que fue redescubierta a fines del siglo XV durante siglos y personificó los ideales de la antigüedad clásica para los europeos, desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. El mármol es una copia helenística o romana de un original en bronce del escultor griego Leochares, realizado entre 350 y 325 a. C.

El llamado "Adonis" de tamaño natural encontrado en 1780 en el sitio de una villa suburbana cerca de la Via Labicana en el suburbio romano de Centocelle es identificado como un Apolo por los estudiosos modernos. En el mosaico del piso de finales del siglo II d.C. de El Djem, Roman Thysdrus, es identificable como Apolo Helios por su halo refulgente, aunque ahora incluso la desnudez divina de un dios está oculta por su manto, una marca de las crecientes convenciones de modestia en el Imperio posterior. .

Otro Apolo con halo en mosaico, de Hadrumentum, se encuentra en el museo de Susa. Las convenciones de esta representación, cabeza inclinada, labios ligeramente separados, ojos grandes, cabello rizado cortado en mechones que rozan el cuello, se desarrollaron en el siglo III a. C. para representar a Alejandro Magno. Algún tiempo después de la ejecución de este mosaico, las primeras representaciones de Cristo también serían sin barba y con aureola.


Heroísmo: por qué los héroes son importantes

Cuando tenía 16 años, leí el libro Walden de Henry David Thoreau por primera vez y cambió mi vida. Leí sobre vivir deliberadamente, sobre chupar la médula de la vida, sobre no, cuando había venido a morir, descubriendo que no había vivido y estaba electrizado. De alguna manera me convenció de que vivir deliberadamente significaba convertirse en filósofo, y no he mirado atrás desde entonces. Y trato tan a menudo como puedo recordarme a mí mismo la advertencia de Thoreau a todos los profesores de filosofía: "Hoy en día hay profesores de filosofía, pero no filósofos. Sin embargo, es admirable profesar porque una vez fue admirable vivir. Ser filósofo es no sólo tener pensamientos sutiles, ni siquiera fundar una escuela, sino amar la sabiduría como para vivir según sus dictados, una vida de sencillez, independencia, magnanimidad y confianza. Es resolver algunos de los problemas de la vida, no sólo teóricamente, sino prácticamente ". Si, horrible pensamiento, no pudiera ganarme la tenencia aquí, culparía en gran medida a esa maldita cita. Pero incluso si ocurriera ese desastre, sé que hallaría consuelo al preguntarle cómo respondería Henry ante tal revés, y sé que sería un mejor hombre si siguiera su ejemplo. Thoreau es uno de mis héroes más queridos y no sé quién sería sin él.

El término "héroe" proviene de los antiguos griegos. Para ellos, un héroe era un mortal que había hecho algo mucho más allá del alcance normal de la experiencia humana que dejó tras de sí un recuerdo inmortal cuando murió y, por lo tanto, recibió una adoración como la debida a los dioses. Muchos de estos primeros héroes fueron grandes benefactores de la humanidad: Hércules, el asesino de monstruos Asclepio, el primer médico Dioniso, el creador de las fraternidades griegas. Pero las personas que habían cometido crímenes impensables también fueron llamados héroes Edipo y Medea, por ejemplo, también recibieron el culto divino después de su muerte. Originalmente, los héroes no eran necesariamente buenos, pero siempre eran extraordinarios. Ser un héroe era expandir el sentido de la gente de lo que era posible para un ser humano.

Hoy en día, es mucho más difícil separar el concepto de heroísmo de la moralidad que solo llamamos héroes a aquellos a quienes admiramos y deseamos emular. Pero aún así, el concepto conserva ese vínculo original con la posibilidad. Necesitamos héroes ante todo porque nuestros héroes ayudan a definir los límites de nuestras aspiraciones. Definimos en gran medida nuestros ideales por los héroes que elegimos, y nuestros ideales, como el coraje, el honor y la justicia, nos definen en gran medida. Nuestros héroes son símbolos para nosotros de todas las cualidades que nos gustaría poseer y todas las ambiciones que nos gustaría satisfacer. Una persona que elige a Martin Luther King o Susan B. Anthony como héroe tendrá un sentido muy diferente de lo que implica la excelencia humana que alguien que elija, digamos, Paris Hilton o el rapero 50 Cent. Y debido a que los ideales a los que aspiramos determinan en gran medida la forma en que nos comportamos, todos tenemos un interés personal en que cada persona tenga héroes y en la elección de los héroes que cada uno de nosotros hace.

Por eso es tan importante para nosotros como sociedad, a nivel mundial y local, tratar de dar forma a estas opciones. Por supuesto, este es un problema moral perenne, pero hay señales de advertencia de que debemos volver a centrar nuestra atención en el problema ahora. Considere solo algunos de estos signos:

o Hace un par de años, los administradores del Premio Barron para Jóvenes Héroes encuestaron a adolescentes estadounidenses y descubrieron que solo la mitad podía nombrar un héroe personal. Superman y Spiderman fueron nombrados dos veces más a menudo que Gandhi, Martin Luther King o Lincoln.Está claro que nuestros medios hacen que sea demasiado fácil para nosotros confundir la celebridad con la excelencia de los estudiantes que dieron una respuesta, más de la mitad nombraron un atleta, una estrella de cine o un músico. Uno de cada diez nombró a los ganadores de American Idol como héroes.

o El rap gangsta es un desastre para el heroísmo. Esta semana, el director Spike Lee lamentó el hecho de que, mientras su generación creció idolatrando a los grandes líderes de los derechos civiles, hoy los jóvenes de su comunidad aspiran a convertirse en proxenetas y strippers. Seguramente nadie quiere que sus hijos obtengan sus modelos a seguir del Gangsta rap y una cultura hiphop hipermaterialista y misógina, pero nuestras comunidades tienen dificultades para lograr que los modelos alternativos se arraiguen.

o Y, a veces, el problema al que nos enfrentamos es que la devoción a los héroes es muy fuerte, pero está dirigida hacia los héroes equivocados. En el mundo musulmán, Osama bin Laden y sus semejantes todavía tienen un atractivo heroico generalizado. Podemos decir cómo lo estamos haciendo en la lucha por los corazones y las mentes musulmanas por el grado en que esto sigue siendo cierto.

Entonces, que debemos hacer? ¿Cómo debemos abordar el problema? Parte de la respuesta es personal. Nunca nos duele recordarnos quiénes son nuestros propios héroes y qué representan para nosotros, y preguntarnos si estamos haciendo todo lo posible para estar a la altura de estos ideales. No hace mucho tiempo hubo un movimiento en marcha para preguntar siempre: "¿Qué haría Jesús?" Me gustaría ver a la gente haciendo preguntas como esa, sobre Jesús o sobre otros, todo el tiempo. Confieso que me emociono un poco cada vez que veo un cartel de protesta que pregunta: "¿A quién bombardearía Jesús?". Eso es heroísmo haciendo su trabajo, ahí mismo. Además, aquellos de nosotros que somos maestros, y todos somos maestros de nuestros propios hijos al menos, tenemos una oportunidad especial de presentar héroes a aquellos a quienes enseñamos. Y enseñar sobre héroes no es realmente difícil. Las vidas heroicas tienen su atractivo incorporado, todo lo que tenemos que hacer es hacer un esfuerzo para contar las historias. Les aseguro que la razón por la que esos estudiantes no eligieron a Lincoln, King y Gandhi como héroes no fue porque habían escuchado sus historias y las habían descartado. Es nuestro trabajo contar las historias. Dígales a sus alumnos la diferencia que han hecho en el mundo personas de valor, nobleza y genio. ¡Solo cuenta las historias! Deberíamos volver a comprometernos con ese propósito. Empiece por ir a casa esta noche y enumerar sus cinco héroes más importantes.

Pero parte de la respuesta a nuestro problema es más amplia. Está claro que el mayor obstáculo para el reconocimiento y la adopción de héroes en nuestra sociedad es el cinismo y el escepticismo penetrantes y corrosivos. No hace mucho tiempo se afirmó ampliamente que el 11 de septiembre marcó el final de la ironía, pero ahora está claro que los informes sobre la muerte de la ironía fueron muy exagerados. Este obstáculo del cinismo se ha visto seriamente aumentado por escándalos como el lío de los esteroides en las Grandes Ligas de Béisbol, por el uso oportunista de imágenes heroicas por parte de nuestros líderes para obtener ganancias políticas a corto plazo, y por las historias del Pentágono de soldados gloriosos como Jessica Lynch y Pat Tillman que ... sin culpa de los soldados involucrados, resultaron ser fabricaciones convenientes.

El mejor antídoto contra este cinismo es el realismo sobre los límites de la naturaleza humana. Somos cínicos porque muchas veces nuestros ideales han sido traicionados. Washington y Jefferson tenían esclavos, Martin Luther King es acusado de mujeriego y plagio, casi todo el mundo tuvo relaciones sexuales con alguien que no debería, y así sucesivamente. Necesitamos separar las cosas que hacen que nuestros héroes sean dignos de mención y perdonar las deficiencias que manchan su heroica perfección. Mi propio héroe, Thoreau, tuvo su parte de defectos. Por ejemplo, aunque se suponía que vivía de forma totalmente independiente junto a Walden Pond, los fines de semana iba a casa con su madre. Pero tal queja y desacreditación pierde el sentido. Es cierto que los pasos en falso y las debilidades de las personas heroicas los hacen más como nosotros, y dado que la mayoría de nosotros no somos particularmente heroicos, eso puede parecer que reduce la estatura de los héroes. Pero esta dinámica también tira en la otra dirección: estos magníficos espíritus, estas nobles almas, sorprendentemente, son como nosotros, también son humanos. Y quizás, entonces, lo que fue posible para ellos, es posible para nosotros. Tropezaron, vacilaron, se pusieron en ridículo, pero no obstante se levantaron y realizaron hazañas de triunfante belleza. Quizás nosotros también lo hagamos. Con demasiada frecuencia, el cinismo es simplemente una excusa para ahorrarnos el esfuerzo.

Una vez más, la contribución moral crítica de los héroes es la expansión de nuestro sentido de posibilidad. Si la mayoría de nosotros, como dijo Thoreau, vivimos vidas de silenciosa desesperación, es porque nuestros horizontes de posibilidad son demasiado estrechos. Los héroes pueden ayudarnos a levantar los ojos un poco más. Immanuel Kant dijo que "de la madera torcida de la humanidad, nunca se hizo nada recto". Podría ser cierto. Pero algunos han usado esa madera deformada y anudada para construir de manera más audaz y hermosa que otros, y todos podemos beneficiarnos de sus ejemplos. Dios sabe que necesitamos esos ejemplos ahora.


Hércules y Alcestis: Excelencia personal y deber social - Historia

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Candidato al Doctor en Filosofía, Lenguas y Literatura Clásicas, University College, Oxford.
Título de la disertación: & # 39 & quot; La gracia ya no es gracia & quot: Una teología de Pauline Charis en el mundo romano del primer siglo & # 39.
Supervisores: Teresa Morgan

En los últimos cincuenta años y más, al estudiar y escribir sobre el Ajax de Sófocles, la escuela clásica. más En los últimos cincuenta años y más, al estudiar y escribir sobre el Ajax de Sófocles, los eruditos clásicos han centrado gran parte de su atención en extraer una comprensión coherente de la justicia propuesta por el autor en su drama de ira, venganza y suicidio. Si bien Sófocles permite sin lugar a dudas que su notablemente humano Ulises y su elocuente Tecmessa encarnen un nuevo código de justicia basado en la empatía y la compasión, más central para sus propósitos, sostengo, es su crítica penetrante de la tradicional comprensión heroica de la justicia basada en la venganza y la justicia. cómodas suposiciones de su audiencia ateniense contemporánea sobre el papel de su propia ciudad como árbitro moderado y justo del mundo helénico. Al comparar en sus personajes Atenea y Ajax sus estados insultados y el consiguiente deseo de humillar a sus agresores, Sófocles destaca las aterradoras consecuencias de un sistema de justicia de "ojo por ojo", que deja a los más débiles (en este caso, a los mortales) totalmente en la mira. misericordia de los más fuertes (aquí, inmortales). Sin embargo, en este drama, la misericordia es lo que ni la diosa ni el héroe pueden entender. Al rechazar dos veces su ayuda, Ajax gana el odio implacable de la insultada Atenea, al igual que los hijos de Atreus ganan el de Ajax negándole los brazos de Aquiles. Tanto la diosa como el héroe se ven a sí mismos como víctimas de la arrogancia de sus agresores, y cada uno es consumido durante la obra por un deseo de venganza, por el poder de reírse de su enemigo humillado. Sin embargo, Ajax comete su trágico suicidio al reconocer su total impotencia como un simple mortal que intenta desafiar el poder de una deidad vengativa. Su único recurso radica en la negación de la bondad de la vida misma, en el único poder absoluto reservado al hombre: su propia muerte. Engendrado dramáticamente por el antiguo código de justicia por venganza, el terrible conflicto entre los dos mecenas míticos centrales de Atenas exigió que la audiencia ateniense de Sófocles reevaluara la capacidad de su propia ciudad para permanecer libre de la tiranía del poder en la que tal código moral debe degenerar inevitablemente.

Este artículo fue presentado como parte del panel de investigación de pregrado de Eta Sigma Phi en la convención de enero de 2015 de la SCS.


Personalidad

Se creía que Thanatos era despiadado y no discriminaba, compartiendo un odio mutuo por la mayoría de los otros dioses y mortales. Sin embargo, podría resentir su trabajo porque hacerlo podría costarles la vida a sus semidioses rescatadores y se vería obligado a llevarlos al inframundo, lo que provocó que el otro le preguntara si incluso quería ser libre.

Thanatos les explica que la muerte no es justa, pero que es su deber evitar que las almas regresen. Es posible que tenga un sentido del humor oscuro, ya que una vez que está libre, revisa su lista de almas y cuando no ve la de Hazel, le dice que puede llamar a Plutón y encargarse de este descuido. Sin embargo, esto podría ser simplemente él haciendo su trabajo.

A Thanatos no parece importarle devolver favores. Cuando Frank lo libera, Frank le pregunta si lo ayudaría y Thanatos dijo que evitará que los que mueran en esta pelea regresen, algo que se supone que debe hacer de todos modos, ya que es el dios de la muerte.


El género y la ciudad en Eurípides & # 8217 Obras políticas

Tradicionalmente descartado como propagandístico e incoherente, Eurípides & # 8217 Hijos de Heracles y Mujeres suplicantes Hace mucho que merecen una nueva apariencia. De hecho, es notable que en una década de énfasis en el contexto político del drama ateniense, se haya prestado tan poca atención a cualquiera de estas dos obras. Daniel Mendelsohn proporciona una relectura magistral y convincente de ambas obras y en el proceso no solo desafía las evaluaciones estándar de su valor, sino que también demuestra la centralidad del género para estructurar sus debates políticos.

El libro comenzó como una disertación de Princeton, completada en 1994, bajo la supervisión de F. Zeitlin, cuya influencia se siente fuertemente en todo momento. El libro se divide en tres partes seguidas de una breve conclusión. El capítulo 1 proporciona una descripción general de la tradición académica sobre las dos obras y sienta las bases teóricas para el argumento. Lecturas detalladas de Hijos de Heracles y Mujeres suplicantes forman el tema de los Capítulos 2 y 3, respectivamente. El análisis de Mendelsohn & # 8217 demuestra la importancia generalizada del género para estas obras y su función como vehículo para la crítica social y política, además de dilucidar similitudes inesperadas entre las dos obras.

En el capítulo 1, Mendelsohn se propone demostrar que ambas obras tienen más mérito estético y están más unificadas de lo que sugirió la generación anterior de estudiosos. Argumenta que la conciencia del género trae una apreciación renovada de las obras, a pesar de que ambas carecen de protagonistas femeninas centrales, sino que están estructuradas en torno a parejas femeninas opuestas. Debido a que las mujeres en el espacio trágico transgreden las fronteras de género, su presencia critica implícitamente o cuestiona la ideología política masculina, particularmente cuando se apropian de la identidad heroica masculina. Emparejamientos de hembras contrastantes, como la virgen sacrificial y la madre vengativa en Hijos de Heracles, proporcionar & # 8220 un dispositivo estructural coherente con implicaciones particulares para la teorización política (46). & # 8221

Mendelsohn visualiza el mismo movimiento narrativo desde la contención hasta la interrupción en ambas obras, encarnado en pares femeninos contrastantes: en la primera parte, los hombres controlan con éxito a la mujer intrusiva en la segunda, el trastorno femenino enseña al hombre a & # 8220 jugar con el otro & # 8221 y, por lo tanto, lograr una comprensión más completa de su mundo. Tales negociaciones dramatizan las formas en que el otro puede amenazar la unidad cívica y, al mismo tiempo, muestran la importancia - de hecho, la necesidad - de la diversidad para la ciudad. Mientras que Eurípides & # 8217 la teorización política puede verse como cómplice de una agenda patriarcal, simultáneamente se le inflige una dimensión femenina para sugerir que la ideología democrática & # 8220 se impone a sí misma a un precio considerable (49). & # 8221

Mendelsohn ubica su argumento entre lo que él ve como dos vertientes básicas de la crítica contemporánea sobre las mujeres trágicas, el enfoque psicoanalítico y las lecturas feministas historicistas, ninguna de las cuales encuentra satisfactoria. N. Rabinowitz representa la & # 8220 clásica lectura feminista de la tragedia & # 8221 (si es que existe tal cosa) en la que se considera que la mujer trágica victimizada refuerza la ideología patriarcal. 1 El enfoque & # 8220 materialista e historicista & # 8221 parece estar ejemplificado por el trabajo de H. Foley, aunque las notas a pie de página que lo acompañan mencionan sólo uno de sus artículos. 2 Este enfoque & # 8220 estrecho & # 8221, argumenta el autor, debe ceder a una & # 8220 lectura feminista más simbólica & # 8221. Con este fin, Mendelsohn se apoya bastante en la interpretación de A. Saxonhouse & # 8217 de la mujer trágica como símbolo de diversidad política y social indeseable. 3

Este capítulo, más que cualquier otro, sugiere los orígenes del libro como una disertación formulada a principios de la década de 1990. De hecho, no hay casi nada en la bibliografía posterior a 1997, una nota a pie de página anterior explica que el estudio fue & # 8220esencialmente completo & # 8221 antes de 1995 (p. 27, n. 50). 4 Al enmarcar el libro en torno a una oposición artificial de feminismos psicoanalíticos e historicistas, ninguno de los cuales está adecuadamente definido, Mendelsohn construye una especie de hombre de paja para derribar en los capítulos siguientes. Afortunadamente, este posicionamiento teórico no quita mérito al punto final del autor, y su contribución final al estudio del drama eurípideano, que el género es central en las agendas políticas de Hijos de Heracles y Mujeres suplicantes, así como a su estructura dramática.

Capítulo 2, & # 8221 Hijos de Heracles : Territories of the Other, & # 8221 explora la obra como un drama suplicante de dislocación. Los Heráclidos errantes, guiados por el anciano Iolaus, huyen de Argos y de la tiranía de Euristeo para buscar asilo en Maratón. Privado de identidad heroica por la vejez y de identidad cívica por el exilio, Iolaus en su huida crea una crisis política resuelta sólo por el sacrificio de un anónimo partenos. Esta muerte heroiza a la niña mientras que al mismo tiempo feminiza al hombre (ahora un tropo familiar en los estudios de Eurípides, como lo ejemplifican Medea y Jason, Alcestis y Admetus). Y sin embargo, su discurso y su gesto desinteresado sirven para & # 8220susar y redefinir términos clave del heroísmo masculino & # 8221 (92). La indecorosa intrusión de la doncella en el mundo de los hombres se convierte en un modelo de & # 8220cívica correcta y apropiada & # 8216 audacia & # 8217 & # 8221 (93). Dado que su sacrificio en nombre de su familia contribuye en última instancia a la estabilidad política de Atenas, puede compararse con razón con el efebo, ya que & # 8220 está al lado & # 8221 de su muerte como un hoplita en formación ( paristasthai sphagei, v.502).

Pero la inversión de género es solo temporal: el sacrificio de la niña a Perséfone rejuvenece inesperadamente al anciano Iolaus. Tomando la armadura hoplita & # 8217 del interior femenino del templo, recupera su condición de guerrero. Y, sin embargo, esto no es simplemente una recuperación del heroísmo aristocrático, sino que el sacrificio de la niña produce un cambio moral en el anciano. Mientras que en la apertura de la obra & # 8217, Iolaus expresa una visión del mundo pre-democrática, rechazando las afirmaciones de la polis a favor de la genos, la muerte de la doncella le instruye en la última lección democrática, la importancia del sacrificio del efebo por la ciudad. La intrusión final y femenina de la colérica Alcmena se da cuenta e invierte lo positivo thrasos de la doncella en lugar de enseñar ciudadanía, da una lección de cómo la mujer desenfrenada puede poner en peligro la polis bien regulada.

Mendelsohn concluye, contra Rabinowitz, que el sacrificio virgen representado en el Hijos de Heracles no apoya los objetivos patriarcales, sino que valida el lugar de lo femenino dentro de la polis. La representación de los conflictos entre tipos femeninos opuestos, la virgen pura y la madre vengativa, combinada con el desdibujamiento reduplicativo de los límites entre masculino y femenino, dramatizan la necesidad de una identidad política y cívica equilibrada. Al final, la diosa Hebe, joven, virginal, pero significativamente no madre, aparece como una fuerza mediadora, una argiva que termina como protectora de Atenas.

El tercer capítulo, & # 8221 Mujeres suplicantes : Regulaciones de lo femenino, & # 8221 dilucida unidades sutiles dentro de la obra a través del análisis de otro par de figuras femeninas contrastantes, la madre en duelo y la esposa suicida. El contexto de Demetrian de la obra sugiere el significado simbólico del matrimonio y la maternidad para la obra. En Eleusis, la suplicante banda de madres argivas que buscan recuperar los cuerpos de sus hijos asesinados se enfrenta a Aethra, la madre de Teseo, mientras que Evadne, mediante el suicidio, busca unirse a su difunto esposo en el reino de Perséfone. Mientras que Hijos de Heracles enfatiza la hija, Kore, a quien se debe sacrificar la doncella, y con quien se identificó, Mujeres suplicantes se centra en la importancia del matrimonio y la maternidad para un estado bien gobernado. El matrimonio de Aethra & # 8217 con Aegeus proporciona un modelo positivo para la integración de las mujeres en la ciudad, en contraste con la exogamia descuidada de Argive Adrastus. Además, el matrimonio como unión de lo masculino y lo femenino se puede clasificar de manera efectiva como un símbolo poderoso para otras formas de integración política (161).

Para Mendelsohn, Mujeres suplicantes dramatiza los peligros de dos modelos diferentes de matrimonio, la endogamia y la exogamia, ambos con ramificaciones políticas. Adrastus & # 8217 la prisa por seleccionar a sus hijas & # 8217 pretendientes compromete la integridad de su ciudad al involucrar a Argos en los asuntos de otros estados, de hecho, ha llevado a la muerte de los Siete y sus madres & # 8217 triste situación. Su incivilizado y peligrosamente bestial ( thersin hos, 145) forma de exogamia presagia una falta femenina de autocontrol. Por el contrario, el principio del matrimonio de Teseo dentro del clan, informado por la retórica de la autoctonía, expresa una necesidad hipermasculina de autosuficiencia. Ambas posiciones se muestran insostenibles: Atenas y Argos no han logrado dominar la integración entre ellos mismos, tanto a nivel nacional como político.

Como la doncella en Hijos de Heracles, Aethra debe explotar los rasgos masculinos, en este caso el habla más que el valor, para asegurar que se defiendan los valores femeninos o cooperativos. Al salir del palacio y enfrentarse a Teseo, ella también debe desafiar la autoridad masculina y un punto de vista aristocrático para lograr un cambio en nombre de un grupo vulnerable.Aethra modula con éxito el heroico y épico sistema de valores de su hijo, convenciéndolo de luchar no solo por su propio buen nombre, sino por su ciudad e incluso por toda Hellas. Así, la petición de intervención de Aethra produce una transformación moral en el hombre: ella & # 8220 suaviza & # 8230 la perspectiva de su hijo; él literalmente amplía sus horizontes & # 8221 (170). Al igual que la doncella, solo respalda ese espíritu heroico que pone al grupo en primer lugar. Se podría haber hecho más sobre el contexto religioso de la intrusión de Aethra en el espacio masculino y la idoneidad de su intervención como madre y mujer mayor. 5 De hecho, afirma que es su deber religioso recordarle a Teseo que haga lo que es hosion (40). Ella dice representar la voluntad de los dioses ( ta ton theon, 301) y para preservar la universalidad nomos del entierro (310-11), un imperativo religioso no muy diferente al afirmado por Sófocles & # 8217 Antígona.

La transgresión femenina contenida presagia la entrada disruptiva e inexplicable de Evadne en la conclusión de la obra. En opinión de Mendelsohn, su gesto, el único suicidio en el escenario en la tragedia existente, critica implícitamente la noción de euandreia encarnado por la muerte de su marido. La proclamación pública del amor conyugal de Evadne, así como su negativa a someterse al control paterno, ilustran los peligros de la incontinencia femenina. Como la doncella en Hijos de Heracles, ella dice morir por el bien de arete, pero lo ha redefinido en términos eróticos. Su excelencia como esposa consiste en morir junto con su esposo y no en nombre de su familia, como la niña. Su muerte heroica mezcla categorías de vivos y muertos, hombre y mujer, marido y mujer al hacerlo, recuerda lo peligroso simeixis de Edipo que acecha en la obra y el trasfondo mítico # 8217. Esta acción femenina final representa otra inversión de género, lo que obliga a Iphis, su padre de luto, a & # 8220play & # 8221 Demeter (215-18). Solo Atenea ex machina puede enderezar este mundo demasiado femenino.

Si bien el argumento general de Mendelsohn, que lo femenino modula el estado, los modos arcaico, masculino y monolíticamente unitario (230-31), finalmente persuade, su capacidad para sacar a la superficie algunas de las profundas similitudes entre los dos obras es realmente convincente. Ambos son dramas suplicantes estructurados por reduplicaciones y reversiones de género. Ambos hacen uso de la misma estructura dramática en la que un hombre pasivo es realzado por una mujer activa; la segunda mitad invierte este esquema para mostrar una apropiación femenina de las actividades masculinas que a su vez feminiza o educa al hombre. Como demuestra Mendelsohn, Hijos de Heracles y Mujeres suplicantes deben interpretarse como un par, no simplemente porque elogian a Atenas, o porque carecen de unidad dramática, sino porque ejemplifican la técnica poética de Eurípides durante la década de 420 y reflejan poderosamente la agitación política de los primeros años de la guerra.

1. N. S. Rabinowitz, Ansiedad velada: Eurípides y la trata de mujeres (Ithaca, Nueva York, 1993).

2. H. Foley, & # 8220 The Politics of Trgic Lamentation, & # 8221 en A. Sommerstein et al. (eds.), Tragedia, comedia y polis (Bari, 1993), 101-43.

3. A. Saxonhouse, Miedo a la diversidad: el nacimiento de la ciencia política en el pensamiento griego antiguo (Chicago, 1992).

4. Por ejemplo, no se citan los siguientes trabajos recientes sobre género en Eurípides y / o drama de Eurípides: V. Wohl, Comercio íntimo: intercambio, género y subjetividad en la tragedia griega (Austin, TX, 1998) L. McClure, Hablado como una mujer: discurso y género en el drama ateniense (Princeton, 1999) W. Allan, La Andrómaca y la Tragedia Eurípidea (Oxford, 2000) M. Cropp y K. Lee (eds.), Eurípides y el teatro trágico a finales del siglo V (Champaign, IL, 2000) H. P. Foley, Hechos femeninos en la tragedia griega (Princeton, 2001).

5. Para la autoridad religiosa de las mujeres en la tragedia griega, ver E. Hall, & # 8220 The Sociology of Athenian Tragedy, & # 8221 en P. E. Easterling (ed.), El compañero de Cambridge a la tragedia griega (Cambridge, 1997), 93-126.


Hércules y Alcestis: Excelencia personal y deber social - Historia

La Dra. Alkistis Agio es una oradora, autora y consultora de renombre mundial con más de veinte años de experiencia en el trabajo con profesionales para transformar el miedo, la frustración, la ira y la ansiedad en confianza y autoliderazgo, a través de su método probado, "El Método ALKISTIS" - que integra las técnicas científicas modernas basadas en la evidencia de neuro-coaching y CBT, con la sabiduría eterna de la filosofía griega antigua. Ella es la autora de El CEO estoico y es conocida internacionalmente como una & # 8216Embajadora & # 8217 de la filosofía griega. Hija de inmigrantes de Grecia, la Dra. Agio ha sido estudiante de estoicismo desde que tiene uso de razón. Su mejor maestro es su padre, quien me enseñó las cuatro virtudes: autodisciplina, coraje, justicia y sabiduría.a través de su propio ejemplo vivo Él ha estado torturado en la isla de "Macronissos" por los coroneles de la junta militar, en Grecia en 1967, y sobrevivió, leyendo filosofía griega, incluido el estoicismo en su celda. & # 8221

Después de su reciente artículo en el Sunday Times de Londres escrito por la periodista Gavanndra Hodge, nos comunicamos con la Dra. Agio para obtener más información. En nuestra entrevista a continuación, la Dra. Agio habla sobre el Movimiento del Estoicismo Moderno, lo que algunos de los artículos recientes que critican el resurgimiento del estoicismo se equivocan, las habilidades y conceptos específicos que ayuda a las personas a implementar, y mucho más. ¡Disfrute de nuestra entrevista con el Dr. Alkistis Agio!

Cuéntenos cómo se encontró por primera vez con el estoicismo. ¿Por qué crees que te resonó? ¿Cómo ha descubierto que el estoicismo ha tenido un impacto más beneficioso en su vida?

Cuando era niña y crecía en Canadá, mis padres, que eran inmigrantes de Grecia, solían leerme, desde La odisea, los mitos griegos, como Hércules y las amazonas, y las fábulas de Esopo. Estas historias antiguas contienen valores helénicos, como Virtud (Aretē), Excelencia (Aristeia), Integridad (Carácter distintivo) y floreciente (Eudaimonia).

Más tarde, cuando tenía unos quince años, mi padre, Nicolás, solía compartir conmigo textos y máximas de filosofía estoica y de otro tipo, mientras contaba historias de guerra de su adolescencia luchando contra los nazis, en la Segunda Guerra Mundial, en las altas montañas que rodean Esparta, donde estaba. Nació.

En el pueblo de montaña de mi padre, Kastanitsa, en Arcadia, Grecia, todavía hablan "Tsakonika", un antiguo dialecto dórico, lo que indica que son descendientes de espartanos. Aquí, luchó contra los nazis a los 14 años y era ampliamente conocido por eso, lo llamaban "El Capitán". Más tarde compartió conmigo su amor por la filosofía griega, para ayudarme a prepararme para la "batalla de la vida".

Me enseñó las cuatro virtudes: autodisciplina, coraje, justicia y sabiduría.a través de su propio ejemplo vivo Él ha estado torturado en la isla de "Macronissos" por los coroneles de la junta militar, en Grecia en 1967, y sobrevivió leyendo filosofía griega, incluido el estoicismo en su celda. Después de esa horrible experiencia, cada aparente obstáculo en su vida le parecía trivial.

Encontré la filosofía griega en mi camino como formador de liderazgo nuevamente, donde descubrí cómo Sócrates, Aristóteles, Platón y las enseñanzas estoicas se podían aplicar para desarrollar Carácter distintivo.

En 2019, después de haber escrito mi libro, El CEO estoico, Me encontré con el Movimiento del Estoicismo Moderno. Me emocionó ver que había un esfuerzo organizado para revitalizar las prácticas estoicas y que incluso había una conferencia como STOICON, que se estaba celebrando en todo el mundo. Sentí que había encontrado a mi "gente". Inmediatamente me comuniqué con Donald Robertson y le imploré que organizara STOICON en Atenas, Grecia. Él estuvo de acuerdo y junto con un equipo de voluntarios, creamos un evento histórico que nunca antes, en más de dos milenios, había reunido a los estoicos (en todo el mundo) en el ¡Stoa Poikile!

El estoicismo moderno se ha convertido en una parte integral de mi vida y estoy profundamente agradecido de poder compartirlo con muchas más personas. En mi opinión, veo a los estoicos modernos como los herederos naturales y portadores de la antorcha de la "Luz de Grecia".

¿Tienes un estoico favorito? ¿Alguna cita favorita?

Sobre todo, amo a Epicteto, porque es un ejemplo vivo de una persona que pasó por tantas dificultades y, en lugar de convertirse en un hombre amargado y vengativo, salió de la esclavitud y se convirtió en un maestro de filosofía.

"No son los eventos lo que molesta a los hombres, sino su visión de ellos".

Su cita ha sido tan liberadora para mí en tantas situaciones desafiantes de mi vida. Funciona todo el tiempo. Como enseñó Platón, "La primera y mayor victoria es conquistarte a ti mismo".

"En busca de & # 8230" mi héroe, Epicteto Aquí en el antiguo "Odeón" de Nicoupolis en Grecia, donde abrió una escuela después de ser liberado de la esclavitud. Intento visitar al menos una vez al año.

Usted fundó la Sociedad Estoica de Atenas en la década de 1980-90. ¿Cuál es su trasfondo? ¿Por qué lo iniciaste y cómo ha evolucionado hasta hoy?

¡Gracias por preguntar sobre eso! La Sociedad Estoica de Atenas, originalmente llamada "Club de Cenas de Filosofía Griega" fue fundada en la década de 1980-90, por mí y mi hermana Matina Agio, El estoico elegante. Comenzamos a albergar salones filosóficos informales, no académicos, durante nuestros años de estudiantes bohemios en Londres y París.

Estas reuniones privadas con un pequeño grupo de amigos estaban destinadas a & # 8216explorar la filosofía en su aplicación práctica y profunda a los desafíos de la vida, refiriéndose a obras sobre la filosofía griega antigua & # 8211 principalmente a Sócrates, Platón, Aristóteles y los estoicos, así como a obras de otros intelectuales como Kazantzakis, Gurdjieff, Frankl, Sartre, etc.

Desde 2009, la sociedad está establecida en la histórica Residencia Agiorgiti de la década de 1930, que nuestros padres nos dejaron cuando fallecieron, donde organizamos charlas privadas, pequeños simposios, talleres, conciertos y eventos & # 8211 a menudo acompañados de música, vino seleccionado o gourmet. cocina griega antigua & # 8211 cortesía de la casa.

Nuestro proyecto más reciente es "El filósofo residente". Durante todo el año, The Agiorgiti Residence acepta candidatos: escritores, artistas, filósofos, académicos, compositores, empresarios, humanistas y filhellenes, cuyos intereses se relacionan con la herencia y la cultura griegas.

Su evento anual StoiconX está programado para octubre de 2020 en Atenas. ¿Puedes contarle a la comunidad de Daily Stoic sobre el evento y darnos una idea de de qué se trata el evento?

StoiconX en Atenas, que esperamos sea un evento anual, es verdaderamente único en el sentido de que se encuentra en el lugar histórico donde comenzó el estoicismo. Puede seguir los pasos de Sócrates, sentarse en un café junto al sitio de excavación de Stoa Poikile, la Escuela de jardinería de Platón y el Liceo de Aristóteles todavía están allí para que deambulemos, filosofemos y reflexionemos sobre nuestra vida.

StoiconX Athens se llevará a cabo nuevamente el 17 de octubre de 2020 en los terrenos históricos de la Escuela Americana de Estudios Clásicos en Atenas. El anfiteatro se llama Costsen Hall. Es por una maravillosa coincidencia que (ASCSA) esté en el corazón de la excavación de Stoa Poikile, el "Pórtico pintado" donde Zenón enseñó su versión de las enseñanzas socráticas y cínicas, más tarde llamado "estoicismo".

Para mí, StoiconX tiene que ver con la comunidad y la amistad, un "Stoa" vivo. Me gusta que no tengas que explicarte, hay un sentido de familiaridad, como hermanos y hermanas, que comparten valores similares. Es un dado que los estoicos modernos son personas que "trabajan en sí mismas", que intentan vivir una vida de Virtud, con religión o sin ella. Todos tenemos un entendimiento común de que la vida es demasiado corta para preocuparse por las cosas pequeñas, estamos aquí para ser lo mejor que podemos y para servir siempre que sea posible. Como enseñó Aristóteles, estamos aquí para "florecer" en nuestra "Telos", todo nuestro potencial como ser humano, para prosperar.

Aquí hay una foto con Massimo Pigliucci y su esposa Gillian Dunn, algunos de los muchos nuevos amigos que hice.

También es entrenador y formador de liderazgo con más de veinte años de experiencia trabajando con profesionales para "explorar la filosofía en su aplicación práctica y profunda a los desafíos de la vida". ¿Cuáles son las habilidades, ideas y conceptos específicos que ayuda a las personas a implementar? ¿Cómo se ve ese proceso?

"Ningún hombre puede guiar a otros, si no puede guiarse a sí mismo".Sócrates

¿Cómo puedes liderar a otros si no puedes liderarte a ti mismo?

En el exterior, un CEO puede parecer fuerte, exitoso y seguro, pero en el dentro él o ella a menudo siente frustrado, enojado y ansioso. abrumado por la implacable avalancha de detalles, problemas, alternativas y consideraciones de la vida Intentan gestionarlo todo, pero a menudo se sienten paralizado por la indecisión y el sensación de estar abrumado & # 8211 prisionero de sus propios pensamientos.

Entonces ¿por donde empiezas? Creo que es el auto-liderazgo. Autoliderazgo significa tener un sentido desarrollado de OMS usted está, dónde vas y qué desea, así como & # 8230 la capacidad de formular una estrategia e influir e inspirarse a sí mismo y a otros a seguirla. El autoliderazgo es probablemente la habilidad más importante que pueda desarrollar como persona y como profesional. Y como ve, es bastante complicado.

Creé el método ALKISTIS específicamente para desarrollar el auto-liderazgo.

Es el primer método de desarrollo del autoliderazgo que integra eficazmente las técnicas científicas modernas basadas en la evidencia de neuro-coaching y CBT, con la sabiduría eterna de la filosofía griega antigua. (Especialmente Sócrates, Platón, Aristóteles y la escuela estoica).

Aplicado en la práctica, el Método ALKISTIS conduce a la calma, la confianza y el autoliderazgo, tanto para la felicidad personal como para la excelencia profesional, algo que los antiguos llamaban “Aristeia”.

Comenzamos donde Aristóteles lo dejó & # 8230

El primer libro de la historia sobre el arte de la persuasión, La retórica, fue escrito por el antiguo filósofo griego Aristóteles. En su libro, presenta los conceptos de Carácter distintivo (credibilidad), Patetismo (emoción, imaginación) y Logotipos (lógica, razón), como los tres rasgos que debe tener un orador para influir y persuadir a su audiencia.

Estos tres conceptos siguen siendo las piedras angulares del liderazgo moderno en la actualidad. Veámoslos con más detalle:

  • Carácter distintivo se refiere a la autoridad o credibilidad del presentador, los valores morales que encarna y comparte con su audiencia. Por ejemplo, ser una figura destacada en el campo en cuestión, o ser presentado por uno.
  • Patetismo se refiere a las emociones y la imaginación de la audiencia, sus esperanzas y temores. Puede ser particularmente poderoso si está de acuerdo con los valores subyacentes de la audiencia. Pathos también refleja la emoción o pasión expresada por el hablante.
  • Logotipos se refiere a los hechos, datos y evidencias presentados para sustentar las afirmaciones, tesis o posición del hablante. La palabra "lógica" se deriva de la palabra griega, Logotipos.

Este es el diagrama básico que muestra el sistema de Aristóteles "El Triángulo Retórico", como se le conoce:

Para Aristóteles, Ethos, Pathos y Logos, abordan las cualidades que transforman a una persona común en un gran influencer, alguien que puede inspirar y guiar a otros.

El enfoque único del método ALKISTIS es que estos mismos rasgos se aplican a uno mismo, liderar uno mismo, para tomar las riendas de tu vida y guiarte hacia el florecimiento (Eudaimonia).

Hay seis ejercicios principales (Askesis) que reenfocan las ideas de Aristóteles y amplían su alcance. Incluye cosas como tomar decisiones bien pensadas y equilibradas y dominar sus pensamientos y emociones para controlar su "estado" psicológico y fisiológico. Los participantes son introducidos a las prácticas estoicas para integrarlas en sus rutinas y hábitos diarios.

"No explique su filosofía. Encarnarlo ". & # 8211 Epicteto

He enseñado mi método hasta ahora principalmente en Dubai, AbuDhabi, Grecia y Alemania, pero agradezco la oportunidad de viajar a cualquier parte del mundo e invito a personas a Grecia en retiros cortos o estancias largas en Agiorgiti-Residence, un hogar. para los amantes de la filosofía griega.

Recientemente, se han publicado varios artículos que critican el creciente interés de Silicon Valley, y de los directores ejecutivos en general, por el estoicismo. Habiendo sido autor El CEO estoico y siendo conocido internacionalmente como & # 8216Ambassador & # 8217 de la filosofía griega, nos encantaría tu opinión sobre esas piezas y ¿qué opinas del resurgimiento moderno del estoicismo?

Como dices, ha habido varios artículos sobre la obsesión de Silicon Valley con el estoicismo, pero creo que a menudo tienen una comprensión superficial de lo que es, al igual que muchos de los seguidores del estoicismo. Por ejemplo, en Los New York Times, Nellie Bowles, ¿Por qué Silicon Valley está tan obsesionado con la virtud del sufrimiento? en ella escribe,

“Ellos [los tipos de Silicon Valley] se sientan en meditaciones silenciosas y dolorosas durante semanas. Se mueren de hambre durante días, a propósito. Las duchas frías de la mañana son un derecho de fanfarronear. La notoriedad es una insignia de honor ".

La premisa es falsa. El estoicismo no enseña el sufrimiento autoimpuesto, ni "alardear". Los estoicos en la antigua Grecia no se sentaban en meditación dolorosa y silenciosa durante semanas y # 8230 Eso es más algo religioso ascetas haría. (Lo sé porque he vivido en monasterios y ashrams durante meses). Este no es el camino de los antiguos griegos, como puede ver aquí en la oración fúnebre de Pericles, que resume no solo los valores estoicos, sino los valores de toda la cultura griega:

“Cultivamos el refinamiento sin extravagancia y el conocimiento sin afeminamiento, la riqueza que empleamos más para uso que para exhibición, y colocamos la verdadera desgracia de la pobreza no en reconocer el hecho, sino en rechazar la lucha contra él.Nuestros hombres públicos tienen, además de la política, sus asuntos privados que atender, y nuestros ciudadanos comunes, aunque ocupados con las actividades de la industria, siguen siendo jueces justos de los asuntos públicos, a diferencia de cualquier otra nación, con respecto a quien no toma parte en estos. Deberes no tan poco ambiciosos sino inútiles, los atenienses somos capaces de juzgar en todo caso si no podemos originarnos, y en lugar de considerar la discusión como un obstáculo en el camino de la acción, pensamos que es un preliminar indispensable para cualquier acción sabia en el futuro. todos."

Los estoicos no siguen regímenes estrictos en términos de comer, dormir o hacer ejercicio principalmente para mejorar su salud física, como tampoco cualquier otra persona que quiera estar saludable y en forma. Eligen disciplinas que son saludables en lugar de las que no lo son porque la salud física es un "indiferente preferido", es decir, algo que es preferible a su opuesto. Los filósofos griegos iban al "gimnasio" con regularidad, incluso Sócrates, que enseñó,

"Ningún ciudadano tiene derecho a ser un aficionado en materia de entrenamiento físico ... qué vergüenza es que un hombre envejezca sin ver nunca la belleza y la fuerza de las que es capaz su cuerpo".

En general, creo que la visión popular del estoicismo como un regimiento serio y solemne es engañosa. El hecho de que el estoicismo sea un método tan bueno para lidiar con las dificultades ha resultado en la opinión de que los estoicos son individuos sombríos, abatidos y sin humor. Sin embargo, la razón por la que son así no es el estoicismo, son sus problemas. El estoicismo ofrece una solución, la forma más eficaz de abordar esos problemas. El estoicismo y la filosofía griega en general, es una forma de encontrar Eudaimonia (Floreciente, Próspero) para todos, incluso para aquellos que no se enfrentan a una tragedia o crisis.

Sin embargo, pensé que el artículo publicado recientemente en el Sunday Times de Londres, que incluía una foto de Kathryn Koromilas y de mí, era mucho más objetivo y excelente. Probablemente esto se deba a que la periodista Gavanndra Hodge se molestó en venir a Grecia y experimentar estoicos modernos reales, e hizo su investigación. Almorcé con ella y, a través de nuestra conversación, vi que sentía auténtica curiosidad por el estoicismo e incluso había estudiado Clásicos en la universidad. Tenía un conocimiento mucho más profundo que algún periodista que intenta escribir una historia "llamativa" sobre el estoicismo porque es tendencia ahora.

Damos la bienvenida a la publicidad (preferible indiferente) pero solo cuando el reportero está dispuesto a hacer una investigación con Carácter distintivo.

¿Cómo es tu rutina diaria estoica? ¿Algún ejercicio estoico en particular que practique con regularidad, o quizás otros hábitos y rutinas que los estoicos habrían aprobado?

Claro, hago una amplia variedad de prácticas estoicas & # 8230 Por ejemplo, me gusta despertarme al amanecer todos los días y hacer una meditación que combina a Marco Aurelio con algo como la Oración de la Serenidad, que realmente encapsula el enfoque estoico de la vida.

“Dios, concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, Valor para cambiar las cosas que puedo, y sabiduría para reconocer la diferencia ".

Luego, nado hasta una isla cercana (vivo en la costa, cerca de Atenas) que es estimulante, pero también requiere autodisciplina.

Llevo escribiendo un diario desde que tengo uso de razón, esta práctica me ha ayudado a procesar los eventos en mi vida de una manera que puedo aceptar lo que ha ocurrido, como un enriquecimiento, en el espíritu de "Amor fati" es decir, amar, aceptar lo sucedido.

Desde que lo leí en mi juventud, practico, reflexionando sobre mi día por la noche. Los versos dorados de Pitágoras, citado por Epicteto, sugiere que luego nos hagamos tres preguntas: ¿Qué hiciste mal? ¿Qué hiciste? ¿Qué deber quedó sin cumplir?

Desde que tenía dieciséis años, siempre tuve una foto de una calavera en mi espejo, recordándome mi propia mortalidad, sobre la brevedad de la vida. "Memento Mori", como lo llaman los estoicos & # 8230De hecho, me gustaría decir aquí que una de las razones por las que me encanta vivir en Atenas es porque constantemente se nos recuerda nuestra fugacidad. Los monumentos antiguos me "susurran", diciendo: “Esfuérzate por la excelencia, Ever to Excel, (AIEN ARISTEUEIN), pero también debes saber que solo estás de paso por aquí, como lo tenemos ante ti, reyes, reinas soldados, artesanos, filósofos, algún día, serás polvo ...” Entonces, cada vez que me enfrento a un obstáculo o un evento perturbador, practico Epicteto: "No son las cosas las que me molestan, sino mis opiniones sobre ellas". En mi mente, mi objetivo es tener una narrativa que describa eventos perturbadores sin ningún lenguaje dramático o juicios de valor; en cambio, trato de ceñirme a los hechos objetivos. Para manejar mi enojo o miedo, imagino las consecuencias a largo plazo de permitir que el miedo o el enojo me gobiernen; en cambio, practico responder de manera racional, con mayor autodisciplina y certeza. A menudo me pregunto qué haría una persona sabia, justa, autodisciplinada y valiente ante el problema al que me enfrento. Imagino una situación que me preocupa desde lo alto, como si la mirara desde una colina o la cima de una montaña, ejercitando la vista de Platón desde arriba. Recientemente he estado repitiendo los títulos de la trilogía de Ryan Holiday: “El obstáculo es el camino, la quietud es la clave, y El ego es el enemigo ”.

Hay algunas más que no puedo recordar en este momento, pero también cultivar amistades verdaderas es un aspecto central de la filosofía griega, "Filadelfia" (Amor fraternal / fraternal) es un componente central de Eudaimonia.

También tienes un gran canal de YouTube dedicado a la filosofía. ¿Cuáles son algunos de tus videos favoritos que has creado? ¿Cuáles son los videos con los que recomendaría a los lectores de Daily Stoic para empezar?

Sí, "alkistisTV" funciona desde 2007.

Tengo diferentes tipos de videos

  1. Discurso breve "Cómo superar tu miedo y cualquier otro obstáculo " (Aristóteles, Sócrates, estoicismo) Enlace:https://youtu.be/xLnDGl59-uo
  2. Entrevista a Donald Robertson (junto a Stoa Poikile en Atenas) Enlace:https://youtu.be/YPLCw-5CZOY
  3. Meditaciones guiadas profundamente relajantes (basado en la filosofía estoica) Enlace:https://youtu.be/9UMML8t9c0Q

Desde hace más de trece años estoy filmando y editando los videos yo mismo, soy autodidacta y, lamentablemente, no soy dotado para las cosas técnicas. Entonces, ahora estoy buscando patrocinadores para mejorar la calidad y ofrecer a mis espectadores la mejor experiencia posible Para filmar en lugares impresionantes aquí en Grecia, inspirar a los estoicos a visitar Grecia para el StoiconX anual o quedarse un año en el Agiorgiti- Residencia.

En cuanto a recomendar videos a los “neófitos”, me quedaría con los videos de Ryan Holiday (a quien me encantaría entrevistar aquí en Grecia o vía Skype) y también de Massimo Pigliucci.

Aparte del canon estoico, ¿qué libros, o incluso películas y documentales, recomendaría a nuestros lectores que quieran vivir una vida significativa? ¿Cuáles serían algunos buenos cumplidos para la típica lista de lectura estoica?

Bueno, recomiendo mi libro El CEO estoicoy, por supuesto, todos los libros más importantes del Movimiento Estoicismo Moderno.

"Forrest Gump" con Tom Hanks

"La búsqueda de la felicidad" con Will Smith

"Shawshank Redemption" con Tim Robbins

“La vida es bella” con Roberto Benini

"Rocky" con Silvester Stallone

"Slumdog Millionaire" con Dev Patel

"Dead Poet Society" con Robin Williams

"127 horas" con James Franco

"The Truman Show" con Jim Carey

"La lista de Shindler" con Liam Neeson

"Braveheart" con Mel Gibson

"Soul Surfer" con AnnaSophia Robb

GRACIAS una vez más por permitirme compartir mis puntos de vista. Saludos cordiales desde Grecia. Nos vemos a todos en StoiconX October en Atenas.


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