Escena de Anastasis en el Museo de Chora

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MUSEO CHORA

Edirnekapı, Fatih - Estambul - Turquía

GPS: 41 y # 17601'51.7 "N 28 y # 17656'20.5" E / 41.031026, 28.939025

La palabra Kariye es la versión turca de la antigua palabra griega Khora que significa país (área rural). Se sabe que había una capilla fuera de las murallas antes de que se construyeran las murallas en el siglo V. La primera iglesia de Khora en lugar de esta capilla había sido construida por Justinianos (527-565).

La iglesia había sido utilizada como capilla de la corte para importantes ceremonias religiosas en el período Komnenos, ya que estaba cerca del Palacio de Blachernae.

Hacia finales del siglo XI, la iglesia fue reconstruida por María Daukaina, suegra del emperador Alejo I. Fue destruida durante la invasión latina (1204-1261) y reparada por Teodoro Metoquitas. , el ministro de Hacienda de la corte, durante el período de Andrónico I (1282-1328). Un anexo al norte, un exonarthex al oeste y una capilla (Parecclesion) al sur se habían agregado a la iglesia en este período.

Los mosaicos y frescos de Kariye son los mejores ejemplos del arte pictórico de finales de la época romana oriental (siglo XIV). Las profundidades de estos mosaicos y frescos, así como la movilidad de las figuras y la administración de los valores plásticos, son bastante acertadas. Kariye había sido utilizada como iglesia después de la conquista de Estambul en 1453 y había sido transformada en mezquita en 1511 por el visir Hadım Ali Pasha. Se transformó en museo en 1945 y sus mosaicos y frescos fueron revelados por el American Byzantine Institute entre 1948 y 1958.

Los mosaicos y frescos de Kariye son los mejores ejemplos del arte pictórico de finales de la época romana oriental (siglo XIV). La profundidad de estos mosaicos y frescos, así como la movilidad de las figuras y la administración de los valores plásticos, son bastante acertadas. Kariye había sido utilizada como iglesia después de la conquista de Estambul en 1453 y había sido transformada en mezquita en 1511 por el visir Hadım Ali Pasha. Se transformó en museo en 1945 y sus mosaicos y frescos fueron revelados por el American Byzantine Institute entre 1948 y 1958.

Kariye se encuentra en la sección Edirnekapi de Estambul. El significado del diccionario de Kariye (Chora) es "fuera de la ciudad", o "rural" en griego antiguo. La existencia de una capilla extramuros de la ciudad en muy antiguo se menciona en algunas fuentes. La primera iglesia de Khora fue construida en el sitio de esta capilla por Justiniano. El edificio que logró sobrevivir hasta la época de los Commenos con varias adiciones y reparaciones, ganó importancia cuando se amplió el Palacio Imperial Blakhernia cerca de las murallas de la ciudad. A finales del siglo XI, Maria Dukaina, la suegra del emperador Alexi I, lo hizo reconstruir.

La Iglesia de Chora (Kariye Müzesi turca, Kariye Camii o Kariye Kilisesi - el Museo, Mezquita o Iglesia de Chora) se considera uno de los ejemplos más bellos de una iglesia bizantina. La iglesia está situada en el distrito occidental de Edirnekapi de Estambul. En el siglo XVI, la iglesia fue convertida en mezquita por los gobernantes otomanos y se convirtió en un museo secularizado en 1948. El interior del edificio está cubierto de bellos mosaicos y frescos.

La iglesia tiene un espacio en forma de kiborion cuya cúpula está sostenida por cuatro arcos. Durante la ocupación latina de 1204 a 1261, tanto el monasterio como la iglesia quedaron muy deteriorados. Durante el reinado de Andronikos (1282-1326), uno de los nombres prominentes de la época, el escritor, poeta y ministro de Hacienda Theodore Methocite hizo reparar el monasterio y la iglesia hacia 1313, y tenía un anexo al norte de la edificio, un nártex exterior al oeste y una capilla (Parekklesion) al sur. Estas nuevas adiciones fueron decoradas con frescos y mosaicos.

Parekklesion, que es una capilla larga de una sola nave que recorre la fachada sur, está construida sobre un sótano. Se cubre parcialmente con cúpula y el resto de tramos se cubren con bóvedas. Tiene una sola abscisa. El nártex exterior que recorre toda la fachada occidental forma la fachada actual. El ala norte es solo un corredor insignificante. La cúpula central tiene un tambor alto. Es una restauración de época turca y está hecha de madera. A las fachadas exteriores se les da plasticidad y movimiento con arcos de medio punto, semicojinetes, hornacinas e hileras de piedra y ladrillo. La fachada este se remata con abscisas extendiéndose hacia el exterior. La abscisa media se apoya con una riostra de medio arco.

El edificio se usó como iglesia después de la conquista de Estambul, pero fue convertido en mezquita en 1511 por el Visier Grand Hadım Ali Pasha, quien más tarde agregó una escuela y una cocina al lado. Después de la conversión, los mosaicos y frescos se cubrieron, a veces con persianas de madera y otras con cal. Todos los mosaicos y frescos fueron descubiertos con el trabajo realizado por el Instituto Americano de Investigaciones Bizantinas entre 1948 y 1958.

Los mosaicos y frescos de Chora son los ejemplos más hermosos del último período del arte bizantino (siglo XIV). Muestran una sorprendente similitud. Aquí no se puede ver el fondo monótono del período anterior. El concepto de profundidad, el reconocimiento de la placticidad y movimiento de las figuras y el alargamiento en las figuras son la característica de este estilo. Las escenas de la vida de Jesús se dan en el nártex exterior, mientras que el nártex interior tiene escenas de la vida de Madonna.

En el portal de la puerta que une el nártex exterior con el interior, está Cristo el "Pantocrátor". A la izquierda, las escenas representan el nacimiento de Jesús, cencus poblacional que se lleva a cabo bajo la supervisión del gobernador Cyrinus, el ángulo que le dice a José que se vaya llevándose a María con él, la multiplicación de los panes, el agua se convierte en vino y en el lado derecho escenas como reyes mensajeros que informan sobre el nacimiento de Cristo, la curación de las víctimas del derrame cerebral y la masacre de niños.

El mosaico más bello del interior es Deisis. Está Jesús en el centro con María a la izquierda, debajo de María, Isaac Commenus y una monja a la derecha de Jesús. Esta mujer es la hija de Mikhael Palaiologos VIII. Estaba casada con el príncipe mongol Abaka Khan y, tras la muerte de su esposo, regresó a Estambul y se convirtió en miembro de una orden religiosa. En esta sección, debajo de la cúpula está Jesús y sus antepasados ​​se muestran en los segmentos. En el portal de la iglesia propiamente dicha, está Cristo en el medio ya la izquierda Theodoros Metochites que ha restaurado la iglesia y la ha adornado con los mosaicos que presentan un modelo de la iglesia.

La historia de la vida de María, que no está incluida en la Biblia, está tomada de temas basados ​​en los Apóstoles. En el nártex interior se pueden seguir las escenas de María representando su nacimiento, sus primeros pasos, Gabriel diciéndole que tendrá un hijo, María comprando lana para el tebernáculo y otras. El mosaico sobre el portal interior de la entrada a la iglesia principal representa la muerte de la Virgen, Madonna con el niño Jesús y un santo. Parekklesion está totalmente decorado con frescos. La escena de Anastasia (renacimiento) vista en la abscisa es una obra maestra. El último juicio anterior se muestra aquí en su totalidad. Se sabe que el nicho en los lados derecho e izquierdo del parekklesion son tumbas. En la cúpula de Parekklesion hay Marry y el niño Jesús y 12 en los segmentos.

HISTORIA
La Iglesia de Chora se construyó originalmente fuera de las murallas de Constantinopla, al sur del Cuerno de Oro. El nombre completo de la iglesia era Iglesia del Santo Salvador en el país. La última parte de ese nombre, Chora, en referencia a su ubicación originalmente fuera de los muros, se convirtió en el nombre abreviado de la iglesia. La iglesia original en este sitio fue construida a principios del siglo V y se encontraba fuera de los muros del siglo IV de Constantino el Grande. Sin embargo, cuando Teodosio II construyó sus formidables murallas terrestres en 413-414, la iglesia se incorporó a las defensas de la ciudad, pero conservó el nombre de Chora. El nombre debe haber tenido un significado simbólico, ya que los mosaicos en el nártex describen a Cristo como la Tierra de los Vivientes y a María, la Madre de Jesús, como el Contenedor de lo Incontenible.

La mayor parte de la estructura del edificio actual data de 1077-1081, cuando Maria Dukaina, la suegra de Alejo I Comneno, reconstruyó la Iglesia de Chora como una cruz inscrita o quincuncio: un estilo arquitectónico popular de la época. A principios del siglo XII, la iglesia sufrió un colapso parcial, quizás debido a un terremoto. La iglesia fue reconstruida por Isaac Comneno, el tercer hijo de Alejo. Sin embargo, fue solo después de la tercera fase de construcción, dos siglos después, que se completó la iglesia tal como está hoy. El poderoso estadista bizantino Theodore Metochites dotó a la iglesia con gran parte de sus bellos mosaicos y frescos.

La impresionante decoración del interior de Teodoro se llevó a cabo entre 1315 y 1321. El mosaico es el mejor ejemplo del Renacimiento paleólogo. Los artistas siguen siendo desconocidos. En 1328, Theodore fue enviado al exilio por el usurpador Andronicus III Palaeologus. Sin embargo, se le permitió regresar a la ciudad dos años más tarde y vivió los dos últimos años de su vida como monje en su Iglesia de Chora.

Durante el último asedio de Constantinopla en 1453, el Icono de la Theotokos Hodegetria, considerado el protector de la Ciudad, fue llevado a Chora para ayudar a los defensores contra el asalto de los otomanos. Alrededor de cincuenta años después de la caída de la ciudad en manos de los otomanos, Atik Ali Paşa, el gran visir del sultán Bayezid II, ordenó que la iglesia de Chora se convirtiera en una mezquita: Kariye Camii. Debido a la prohibición de las imágenes icónicas en el Islam, los mosaicos y frescos se cubrieron detrás de una capa de yeso. Este y los frecuentes terremotos en la región han hecho mella en la obra de arte.

INTERIOR
La Virgen y el niño, cúpula pintada de la parecclesion de la iglesia de Chora. La iglesia de Chora no es tan grande como algunas de las otras iglesias bizantinas de Estambul (cubre 742.5 my # 178), pero lo que le falta en tamaño, lo compensa en la belleza de su interior. El edificio se divide en tres áreas principales: el vestíbulo de entrada o nártex, el cuerpo principal de la iglesia o naos y la capilla lateral o parecclesion. El edificio tiene seis cúpulas: dos en el esonarthex, una en la parecclesion y tres en la naos.

Nártex
La puerta principal oeste de la Iglesia de Chora se abre hacia el nártex. Se divide de norte a sur en exonarthex y esonarthex.

Exonarthex
Mosaico de la inscripción para los impuestos antes de Zyrenius El exonarthex (o nártex exterior) es la primera parte de la iglesia a la que se entra. Se trata de un corredor transversal, de 4 m de ancho y 23 m de largo, que se abre parcialmente en su tramo este hacia el paralelo esonarthex. El extremo sur del exonarthex se abre a través del esonarthex formando una antecámara occidental a la parecclesion.

Los mosaicos que decoran el exonarthex incluyen: El sueño de José y el viaje a Belén Inscripción para impuestos Natividad, nacimiento de Cristo Viaje de los magos Investigación del rey Herodes Huida a Egipto Dos frescos de las masacres ordenadas por el rey Herodes Madres de luto por sus hijos Huida de Isabel , madre de Juan el Bautista José soñando, regreso de la sagrada familia de Egipto a Nazaret Cristo llevado a Jerusalén para la Pascua Juan el Bautista dando testimonio de Cristo Milagro Tres milagros más Jesucristo Virgen y Ángeles orando.

Esonarthex
El esonarthex (o nártex interno) es similar al exonarthex, y corre paralelo a él. Como el exonarthex, el esonarthex tiene 4 m de ancho, pero es un poco más corto, 18 m de largo. Su puerta central, oriental, se abre a la naos, mientras que otra puerta, en el extremo sur del esonarthex, se abre a la antecámara rectangular de la parecclesion. En su extremo norte, una puerta del esonarthex conduce a un amplio corredor oeste-este que corre a lo largo del lado norte de la naos y dentro de la prótesis. El esonarthex tiene dos cúpulas. Cuanto más pequeña está por encima de la entrada al corredor norte, más grande está a medio camino entre las entradas a la naos y la parcela.

Cristo entronizado con Theodore Metochites presentando un modelo de su iglesia San Pedro San Pablo Deesis, Cristo y la Virgen María (sin Juan el Bautista) con dos donantes debajo Genealogía de Cristo Religiosos y nobles ancestros de Cristo.

Los mosaicos de las tres primeras bahías del nártex interior dan cuenta de la Vida de la Virgen y sus padres. Algunos de ellos son los siguientes:
Rechazo de las ofrendas de Joaquín Anunciación de Santa Ana, el ángel del Señor anuncia a Ana que su oración por un niño ha sido escuchada
Encuentro de Joaquín y Ana Nacimiento de la Virgen María Primeros siete pasos de la Virgen La Virgen cariñosa de sus padres La Virgen bendecida por los sacerdotes Presentación de la Virgen en el Templo La Virgen recibiendo pan de un Ángel La Virgen recibiendo la madeja de púrpura de lana, cuando los sacerdotes decidieron que las doncellas asistentes tejeran un velo para el templo rezando Zacarías, cuando llegó el momento de casarse por la Virgen, el Sumo Sacerdote Zacarías reunió a todos los viudos y colocó sus varas sobre el altar, rezando por un letrero que indique a quién se le debe dar La Virgen confiada a José José llevando a la Virgen a su casa Anunciación a la Virgen en el pozo José dejando a la Virgen, José tuvo que irse durante seis meses por negocios y cuando regresó la Virgen estaba embarazada y él sospecha de eso.

Naos
Mosaico de la Koimesis en Naos Las puertas centrales del esonarthex conducen al cuerpo principal de la iglesia, la naos. La cúpula más grande de la iglesia (7,7 m de diámetro) está sobre el centro de la naos. Dos cúpulas más pequeñas flanquean el modesto ábside: la cúpula norte está sobre la prótesis, que está unida por un corto pasaje a la bema, la cúpula sur está sobre el diaconicón, al que se llega a través de la parecclesion. Koimesis, la Dormición de la Virgen. Antes de ascender al cielo, su último sueño. Jesús sostiene a un niño, símbolo del alma de María Jesucristo Theodokos, la Virgen María con un niño.

Parecclesion
El fresco de Anastasis en el parekklesion de la iglesia de Chora. A la derecha del esonarthex, las puertas se abren a la capilla lateral, o parecclesion. La parecclesion se utilizó como capilla mortuoria para entierros familiares y memoriales. La segunda cúpula más grande (4,5 m de diámetro) de la iglesia adorna el centro del techo de la parecclesion. Un pequeño pasaje une la parecclesion directamente con la naos, y fuera de este pasaje se puede encontrar un pequeño oratorio y un almacén.

La parecclesion está cubierta de frescos: Anastasis, la Resurrección. Cristo, que acababa de derribar las puertas del infierno, está parado en el medio y saca a Adán y Eva de sus tumbas. Detrás de Adán están Juan el Bautista, David y Salomón. Otros son reyes justos Segunda venida de Cristo, el juicio final. Jesús está en el trono y en ambos lados la Virgen María y Juan el Bautista (este trío también se llama la Deesis) La Virgen y el Niño Corte celestial de los Ángeles Dos paneles de Moisés.

En 1948, Thomas Whittemore y Paul A. Underwood, del Instituto Bizantino de América y del Centro de Estudios Bizantinos Dumbarton Oaks, patrocinaron un programa de restauración. A partir de ese momento, el edificio dejó de ser una mezquita en funcionamiento. En 1958, se abrió al público como museo: Kariye Müzesi.

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MUSEO CHORA / COLECCIONES DE PARECCLESIÓN

Edirnekapı, Fatih - Estambul - Turquía

GPS: 41 y # 17601'51.7 "N 28 y # 17656'20.5" E / 41.031026, 28.939025

PARECCLESIÓN
El ábside que determina los extremos orientales de las iglesias son los lugares más importantes de los edificios religiosos en términos de liturgia y simbolismo de la iglesia. La parecclesion rectangular de Chora ha sido una estructura cuyo efecto longitudinal domina visualmente también, gracias a la secuencia rítmica de su cúpula, bóveda de cúpula y la semicúpula del ábside de oeste a este reforzada por la secuencia de mártires. en las paredes inferiores.

Excepto los de la tumba arcosolia, todos los frescos de la capilla se hicieron inmediatamente después de la finalización de los mosaicos en la nave y en los nártex por Theodore Metochites en 1320 y 1321.

Por otro lado, los frescos y retratos que decoran las paredes de la tumba arcosolia fueron realizados cuando sus dueños habían sido enterrados en estas tumbas.

Figuras del obispo en la pared del ábside
Las figuras del obispo son de tamaño humano y están ordenadas según su importancia. Los nombres de esos santos con vestidos de obispo están inscritos junto a sus cabezas y tienen libros cerrados en sus manos. Dos santos-obispos que son los fundadores de la liturgia bizantina están en el medio. San Basilio está en el centro a la derecha y en el lado derecho de él están San Juan Crisóstomo, San Atanasio y probablemente San Nicolás, cuyo nombre desapareció, respectivamente. En el lado izquierdo de San Basilio está San Gregorio el Teólogo y San Cirilo de Alejandría junto a él.

La escena de Anastasis
Está pintado en la semicúpula del ábside, que es el lugar más importante y destacable del edificio. La palabra griega & # 8220anastasis & # 8221 significa & # 8220 resurrección & # 8221.

En el arte bizantino, durante la & # 8216 Anastasis & # 8217, Jesucristo va al inframundo (Hades) después de su muerte, libera a los profetas del Antiguo Testamento que vivieron antes que él y que fueron cautivos del Diablo, pone fin a la reino del Diablo aquí, y lleva a la gente al cielo después de resucitarlos. Este evento no se menciona en los evangelios.

En la parecclesion de la Chora, esta escena está representada de tal manera que cubre toda la semicúpula del ábside. Jesucristo está de pie en el centro de la composición triangular, dentro de una mandorla que irradia luz blanca y luce estrellas amarillas. Dentro de la sección oscura bajo los pies de Jesucristo, se ven hojas de puertas rotas y piezas de cadenas y cerraduras. Además, yace una figura de piel oscura cuyas manos y pies están encadenados. Hay un sarcófago a ambos lados de la sección oscura. Jesucristo está sacando a Adán del sarcófago del lado derecho de él y a Eva del sarcófago del lado izquierdo de sus tumbas tomados de la mano.Hay un grupo que incluye a los profetas del Antiguo Testamento, a saber, Juan, David y Salomón, detrás de Adán, y Abel y siete personas con túnicas de clero detrás de Eva. Aquí, Adam y Eva representan a toda la humanidad. La inscripción en la parte superior de esta escena dice & # 8220Anastasis & # 8221.

Miguel
La escena de la anastasis en la semicúpula del ábside en la parecclesion se une con la escena del juicio final que cubre los muros superiores de la bóveda cúpula. Exactamente en el centro del ancho arco bema que forma el borde de estas dos escenas hay un retrato del Arcángel Miguel dentro de un medallón. Este medallón, de 1,21 m de diámetro, es el medallón de retrato más grande de la parecclesion. La esfera en la mano izquierda de Michael # 8217 está inscrita con las letras iniciales de las palabras Christos Dikaios Krites, que es Cristo el Juez Equitativo, XΔK. Tiene un bastón en la mano derecha. El retrato aquí está relacionado con la escena del juicio final, ya que uno de los deberes del Arcángel Miguel es llevar las almas juzgadas al cielo.

Escenas de crianza
En el lado norte del arco de bema está la escena en la que Jesucristo resucita al hijo muerto de una viuda de Naín. Junto con sus apóstoles, Jesús fue a Naín y al acercarse a la ciudad, vio a un muerto que era llevado. El ataúd pertenecía al hijo de una viuda de Naín y la mujer lloraba por su hijo. Jesús dijo, no llores, antes de tocar el ataúd y decir & # 8220joven, te digo, levántate & # 8221. El joven se sentó y comenzó a hablar. (Lucas 7: 11-15.)

En esta escena, hay apóstoles detrás de Jesucristo, quien está de pie y extiende su brazo hacia el hijo de la viuda. Por otro lado, el hijo de la viuda está sentado dentro del ataúd que llevan cuatro hombres. La inscripción en la parte superior de esta composición dice: & # 8220Jesús está criando al hijo de la viuda & # 8221.

En el lado sur del arco bema está la escena en la que Jesús está criando a la hija de Jairo. Jesucristo sostuvo la muñeca de la niña que yacía muerta en su cama en la casa de Jairo y la revivió. Gracias a este milagro, la niña se incorporó en su cama. La gente alrededor está mirando este milagro con asombro. (Marcos 5: 22-24, 35-43.)

Hay seis apóstoles detrás de Jesús y tres mujeres detrás de la cama. El anciano que está en el centro es Jairo.

El Juicio Final
La escena del juicio en la bóveda de cúpula en el lado este de la parecclesion está formando el centro de la composición del Juicio Final que cubre todos los muros superiores y la cubierta de la bóveda. Hay fuentes literarias que afirman que todos los seres humanos serán juzgados en el día del Juicio Final por sus acciones durante su vida, y que tendrán una vida eterna y feliz en el cielo o se retorcerán en el infierno, según el resultado de este juicio. La principal fuente literaria de escenas relacionadas con el día del Juicio Final es el Libro del Apocalipsis. Aquí, se describe la ondulación de los cielos, el trono establecido para el juicio y el juicio de las almas ante él, la entrega de los muertos por los mares y las tierras, el lago de fuego y la segunda vida sin muerte se describen.

Escena de Deesis
En lugar de llegar a sus dioses directamente, los bizantinos prefirieron llegar a ellos a través de personas santas supuestamente más cercanas a los dioses y capaces de llegar a ellos más fácilmente. Aquellas personas sagradas que fueron consideradas intermediarias entre el dios y los seres humanos podían ser monjes y obispos, así como santos que murieron por sus creencias religiosas especialmente en los primeros siglos del cristianismo (mártires), profetas del Antiguo Testamento, arcángeles, ángeles y María (Theotokos), Madre de Dios. Sobre todo, se piensa que la Virgen María, Madre de Dios, es la persona más cercana a Dios. La Virgen María aparece en capillas, iconos móviles, manuscritos iluminados y obras especiales, pues se la ve como la mediadora cuyas oraciones son aceptadas.

La parecclesion de Chora se dedicó a la Virgen María, la mediadora superior. Para los bizantinos, el segundo mediador importante después de la Virgen María fue Juan el Bautista, que había anunciado la venida de Jesús, que lo había bautizado y que había sido su amigo al mismo tiempo. Esas dos santas personas que tuvieron una gran influencia en Jesús como madre y como amigo respectivamente, son reunidas por el arte bizantino en la escena conocida como & # 8220Deesis & # 8221, y en el Día del Juicio, rezan a Jesús el en nombre de todos los mortales.

En el centro de la composición del Juicio Final, Jesús está sentado en el trono del juicio, y la Virgen María y Juan el Bautista están a ambos lados de Jesús, están ligeramente volteados hacia él y están en posición de oración. La Virgen María y Juan el Bautista están intercediendo en nombre de la humanidad. En la escena del Juicio Final, las dos figuras detrás de María y Juan con ropa de emperador son los arcángeles Miguel y Gabriel. También están participando en la escena de Deesis e intercediendo ante Cristo en nombre de la humanidad.

La palabra & # 8220Deesis & # 8221 se ha utilizado desde el siglo XIX. Las escenas de Deesis que muestran a las personas más santas intercediendo en nombre de las personas con Dios en el Día del Juicio son muy importantes.

Escena del Juicio Final
La composición del fresco del Juicio Final que cubre toda la bóveda de la cúpula en la sección este es circular. La impresionante escena de & # 8220 enrollando el cielo & # 8221 en el centro del círculo, es decir, en el medio de la bóveda, está rodeada por los & # 8220coros de los elegidos & # 8221 (el coro de los profetas, el coro de los apóstoles , el coro de mártires, el coro de santas mujeres, el coro de santos, el coro de obispos). El rollo del cielo enrollado en medio de la bóveda tiene 86 cm de diámetro y lo lleva un ángel. Es muy impresionante gracias al llamativo color blanco y al dorado dorado.

El rollo del cielo indica que el cielo se enrollará al final del tiempo. El ángel se enrolla y lleva el cielo sobre su cabeza con las dos manos, y se ven estrellas doradas, la luna y el sol en el cielo que se enrolla.

En la escena del juicio, Jesús está sentado en el trono en el centro, María y Juan están parados a los lados derecho e izquierdo de él respectivamente, los apóstoles están sentados a ambos lados y un grupo de ángeles se ve justo detrás de Jesús. Alrededor de estas dos escenas, hay cuatro nubes que contienen los coros de los elegidos. Debajo del trono de Jesús, la inscripción en el lado izquierdo dice: & # 8220 Ven, benditos de Mi Padre, hereda el reino preparado para ti desde la fundación del mundo & # 8221, y el del lado derecho dice, & # 8220 Apartaos de mí, malditos, al fuego eterno preparado para el diablo y sus ángeles & # 8221.

En la escena justo debajo de Jesús se prepara el trono. Aquí, hay una Biblia cerrada en un trono simple y querubines a ambos lados. Ante el trono están Adán y Eva arrodillados. La balanza justo debajo del trono pesa las almas. Hay una pequeña figura debajo de la balanza y dos ángeles que sostienen libros.

En el otro lado de la escala, un lago de fuego que comienza a los pies de Cristo refleja el infierno que se ve en la pechina. Pequeñas figuras (diablo) están trayendo algunas almas al infierno.

En la pendendive sudoeste de la bóveda, las tierras se representan arriba y los mares abajo. Los ángeles a los lados han vuelto sus trompetas hacia el suelo y el mar. En la tierra, los muertos están saliendo de sus tumbas, y en el mar, los peces están expulsando órganos humanos de sus bocas. Esta escena está muy deformada.

Se afirma que el fresco de & # 8220 ángel y un alma & # 8221 en la pechina noroeste es el alma de Metoquitas presentado por el Arcángel Miguel. Un ángel, cuyas alas están abiertas, está parado detrás de una figura (alma) pequeña y desnuda, y ha puesto una de sus manos sobre la cabeza del alma.

En las dos pechinas orientales está el fresco de & # 8220 Lázaro el mendigo y el rico & # 8221. Después de su muerte, el alma de Lázaro el mendigo es colocada en el regazo de Abraham por un ángel. Hay un anciano (el profeta Abraham) sentado entre representaciones de árboles, el alma del pobre Lázaro se representa como un niño pequeño sentado en su regazo, y muchas almas están paradas en el fondo.

En la pechina sureste, una figura desnuda está sentada en llamas, y en la parte inferior, piezas de oro se derraman de dos bolsas con la boca abierta. Aquí se representa la historia del mendigo Lázaro y el hombre rico que lo maltrató durante su vida en este mundo. Mientras que el hombre rico se retuerce de dolor en el infierno después de su muerte, se ve a Lázaro en el regazo del profeta Abraham en un jardín lleno de flores. En esas dos escenas de las pechinas sureste y noreste de la bóveda cúpula, se premia a los buenos y se castiga a los malos.

La escena del lado izquierdo del muro sur de la sección este se divide en cuatro partes. Cada uno de ellos representa un tipo de tortura en el infierno con un color diferente. & # 8220 El crujir de dientes & # 8221 se representa en la parte superior izquierda, & # 8220 la oscuridad exterior & # 8221 en la parte superior derecha, & # 8220 el gusano que no duerme & # 8221 en la parte inferior izquierda, y & # 8220 el fuego insaciable & # 8221 en la parte inferior derecha.

Virgen Eleousa
En la representación de la columna sur del arco bema, la Virgen María de cuerpo entero está de pie sobre una plataforma rectangular, sosteniendo al niño Cristo en sus brazos y presionando amablemente su mejilla contra la suya. Aquí se representa la relación emocional entre madres e hijos. Los monogramas de la Virgen María y Jesucristo están junto a sus cabezas.

Solo han sobrevivido fragmentos muy pequeños del fresco sobre la entrada en el muro oeste y en el arco oeste.

La entrada de los elegidos al paraíso
En el centro de la composición en el muro norte de la sección este hay una puerta custodiada por un querubín que sostiene una espada. En el lado derecho, San Pedro, que sostiene una llave, se dirige hacia la puerta con el grupo de elegidos detrás de él. En el lado derecho de la puerta, el & # 8220buen ladrón & # 8221, que sostiene una cruz dentro del paraíso decorado con árboles y plantas, los invita a entrar. Y la Virgen María se puede ver en el lado izquierdo entre dos ángeles.

Transporte del Arca de la Alianza
En la escena del lado derecho del muro sur de la sección este, se representa el transporte del Arca de la Alianza. Cuatro sacerdotes llevan sobre sus hombros el Arca de la Alianza, un prisma triangular decorado con tiras amarillas, moradas y de mármol. La inscripción en la parte superior izquierda dice, & # 8220 y, cuando Salomón construyó la casa del Señor, convocó a los ancianos de Israel en Sion.

Dijo que el arca del pacto del Señor podría traerse de Sion, la ciudad de David. Y los sacerdotes tomaron el arca del pacto del Señor & # 8217s y la tienda de reunión (tabernáculo) & # 8221. Esta arca hecha de madera de acacia, cuyo interior y exterior estaban revestidos de oro, contiene las dos tablas de piedra en las que Moisés inscribió los Diez Mandamientos por orden de Dios.

LA CÚPULA Y LOS PENDIENTES DE LA SECCIÓN OCCIDENTAL DE LA PARECCLESIÓN

Virgen María
El retrato de la Virgen María dentro del medallón bordeado por el arco iris en el centro de la cúpula, que cubre la sección occidental de la parecclesion y tiene 4,70 cm de diámetro, domina toda la habitación.

Según los bizantinos, la Virgen María fue a la vez la mediadora más importante entre los humanos y Dios, y una madre amable. En el interior del medallón bordeado por el arco iris en el centro de la gran cúpula, que cubre toda la sección occidental y representa el cielo, están representados la Virgen María y el Niño Jesús en sus brazos. La cúpula está dividida en 12 segmentos por 12 ventanas que dan luz a la figura de la Virgen María. Esos segmentos contienen los frescos completos de 12 ángeles.

Los ángeles, que están de pie y representados de manera similar entre sí, sostienen largos bastones en sus manos derechas. Cuatro ángeles (Gabriel, Michael, Uriel y Raphael) sostienen una bola de cristal con la cruz y los signos & # 8220X & # 8221, mientras que los otros ángeles sostienen sus ropas con la mano izquierda. Los ángeles visten un chal imperial. Cada figura de ángel tiene una inscripción que dice, & # 8220Angel of the Lord & # 8221.

Por otro lado, al final de un bastón sostenido por uno de los ángeles, la palabra & # 8220Hagios & # 8221 (santo) está inscrita tres veces. Las franjas anchas que dividen la cúpula en segmentos y ubicadas entre las figuras de ángeles están ricamente decoradas con motivos vegetales.

Los cuatro himnógrafos
Cuatro escritores de himnos (himnógrafos) están representados en las cuatro pechinas de la cúpula que cubre la sección occidental. Los himnos de estos poetas se cantan especialmente durante los rituales de muerte.

En la pechina noreste, se representa a San Juan de Damasco, que escribió himnos para los funerales. El monje-sacerdote cristiano árabe que vivió entre 676 y 749 murió en el monasterio de Jerusalén fundado por él. Aquí, el santo himnógrafo que se representa sentado en el sillón junto a una mesa y escribiendo en un rollo de papel en un escritorio elevado sobre la mesa. Aunque no es posible leer el texto completo, se entiende que esta parte contiene un verso de uno de sus himnos: & # 8220¿Qué alegría de la vida permanece, sin el dolor del dolor? & # 8221 El santo está descalzo y viste una túnica, un abrigo y un turbante. Hay unidades arquitectónicas al fondo. La inscripción sobre su cabeza dice: & # 8220Hagios Ioannes Damaskenos & # 8221.

En la pechina sureste se ve a San Cosme, autor de himnos, poeta y obispo. Cosmas está sentado en un banco, cuya mesa es baja, y hay un taburete bajo bajo sus pies. Hay un portalápices, un tintero y una navaja sobre la mesa. El retrato del santo está bien conservado. Tiene un libro abierto en uno de sus brazos y un bolígrafo en la otra mano. Las unidades arquitectónicas se ven en el fondo y la inscripción sobre su cabeza dice, & # 8220Hagios Cosmas, poeta & # 8221.

En la pechina suroeste, se representa a José, autor de himnos del siglo IX, sosteniendo el rollo que contiene el Himno Akatista, uno de los himnos bizantinos más importantes dedicados a la Virgen María. Hay un bolígrafo, un portalápices y un tintero sobre la mesa. Una vez más, hay un libro en el escritorio elevado sobre la mesa, y hay estructuras arquitectónicas en el fondo. La inscripción sobre la cabeza de José dice: & # 8220Hagios Joseph, poeta & # 8221, y la del rollo de papel en su mano dice: & # 8220 El perdonador del mundo, oh la Virgen sin mancha & # 8221.

En la pechina noroeste, se representa a San Teófanes, poeta y escritor de himnos del siglo IX que fue monje en el monasterio de Chora y está enterrado aquí. En el período de la iconoclasia en el siglo IX, tenía una inscripción tallada en su rostro y, por lo tanto, recibió el nombre de Graptus, que significa escrito.

Aquí, el santo está sentado a la mesa en una silla con el respaldo profundo y los pies sobre una plataforma. Hay instrumentos de escritura en su mesa y el santo está escribiendo en un libro en su regazo. La inscripción sobre su cabeza dice, & # 8220Hagios Theophanes & # 8221, y la del libro abierto dice, & # 8220 después de violar los santos mandamientos de Dios, regresamos a la tierra nuevamente & # 8221. Este verso está tomado de un himno de Teófanes que se canta durante los funerales. Los muebles que se ven en estas escenas reflejan los rasgos medievales característicos del siglo XIV.

En la Parecclesion, las historias del Antiguo Testamento están representadas en los frescos de las paredes entre la cúpula y por encima del nivel de la cornisa.

Jacob & # 8217s escalera y Jacob luchando con un ángel
En el lado derecho del tímpano en la pared norte en la sección occidental, se representan la escalera de Jacob y Jacob luchando con un ángel. Aquí, mientras viaja a Harán, Jacob pone una piedra debajo de su cabeza para dormir, y sueña con una escalera entre la tierra y el cielo, en la que los ángeles están descendiendo y ascendiendo.

La inscripción de abajo a la izquierda, sobre la cabeza de Jacob, dice: & # 8220 Tomando una de las piedras allí, la puso debajo de su cabeza y se acostó a dormir & # 8221, la del lado derecho, entre las escenas de la escalera y la lucha, lee, & # 8220 y soñó allí. & # 8221, y el de arriba a la derecha dice: & # 8220 vio una escalera apoyada en la tierra, con su parte superior llegando al cielo, y los ángeles de Dios subían y bajaban por ella. Allí arriba estaba el Señor & # 8221. La Virgen María y el Niño Cristo en sus brazos se ven en la esquina superior derecha.

Debajo de la escalera, se representa a Jacob luchando con un ángel. Este hecho ocurrió durante su regreso de Harán. Aunque Jacob & # 8217 viendo una escalera en su sueño y luchando con un ángel son dos eventos diferentes, están representados juntos en la pintura bizantina.

Moisés y la zarza ardiente
En el lado derecho del muro norte de la sección occidental está la escena de Moisés y la zarza ardiente. Mientras Dios le hablaba a Moisés desde dentro de una zarza, la zarza estaba en llamas, pero no fue consumida por las llamas. Un anciano con barba (Moisés) está parado en el lado izquierdo, y una zarza arde en llamas frente a él. Hay retratos de la Virgen María y el Niño Cristo dentro de un medallón en el monte. Un ángel que aparece en la parte superior de la zarza está llamando a Moisés. Hay colinas y el monte Sinaí al fondo. Abajo, Moisés está sentado en el suelo y se quita las sandalias.

La inscripción en la esquina superior izquierda dice, & # 8220 y llegó a Horeb, la montaña de Dios, y allí el ángel del Señor se le apareció en llamas de fuego desde dentro de un arbusto & # 8221, y los de la parte inferior izquierda rincón lea, & # 8220 quítese las sandalias, porque el lugar donde está parado es tierra santa & # 8221 y & # 8220Profeta Moisés & # 8221.

Moisés escondiendo su rostro
En el lado norte del arco entre las secciones este y oeste está la escena de Moisés & # 8217 escondiendo su rostro. Un anciano barbudo de pie (Moisés) que sostiene un bastón está del lado izquierdo, y su rostro está volteado para evitar la luz de la zarza ardiente frente a él. Están los retratos de la Virgen María y el Niño Cristo dentro del medallón en medio del arbusto. Justo antes del medallón, un ángel extendido le habla a Moisés. La inscripción en la parte superior de la escena dice: & # 8220 Moisés ocultó su rostro, porque tenía miedo de mirar a Dios & # 8221.

Transporte del mobiliario sagrado
En el lado sur del arco entre las secciones este y oeste se encuentra el escenario del transporte de muebles sagrados. Aquí, se representa el transporte de la olla sagrada (stamnos) y el candelabro de siete brazos (menorá) tomados de la tienda sagrada de reunión (tabernáculo) de los judíos. Uno de los dos sacerdotes lleva el candelabro de siete brazos con las dos manos levantadas, y el otro lleva una olla que parece un ánfora sobre sus hombros.Se ve un rollo de papel dentro de la olla. Supuestamente, el candelabro & # 8217s & # 8220 que lleva la luz & # 8221 es el precursor de la Virgen María, y el & # 8220manna & # 8221 sagrado dentro de la olla sagrada es el precursor de Jesucristo. El maná es el alimento provisto por Dios a los judíos cuando estaban exiliados en el desierto.

Reunión de Salomón y la asamblea de Israel
En el lado izquierdo del muro sur de la sección occidental, se representa el recogimiento de Salomón y la asamblea de Israel. Salomón está dirigiendo a toda la tribu para las ceremonias relacionadas con la colocación de los muebles sagrados en el santuario del nuevo templo. En el lado derecho, Salomón con ropas imperiales está guiando a la multitud ante él con un incensario en la mano. La inscripción en la escena dice, & # 8220 y el rey y los israelitas se reunieron ante el Arca de la Alianza & # 8221.

Colocación del Arca de la Alianza en el santuario del templo
En el lado derecho del muro sur de la sección occidental, se representa la colocación del Arca de la Alianza en el santuario del templo. El pacto se coloca en el lugar santísimo del templo. Los dos sacerdotes del lado derecho están colocando el arca sobre la mesa del altar cubierta en el santuario.

Dos querubines están parados detrás de la mesa del altar. Los ancianos israelitas están representados antes de la estructura en la parte superior izquierda, y el cielo está representado con círculos anidados en la parte superior. Desde aquí, un rayo de luz brilla hacia el altar y los israelitas. La inscripción en la parte superior izquierda dice, & # 8220 y los sacerdotes llevaron el arca del Señor & # 8217s pacto a su lugar en el santuario interior del templo, el Lugar Santísimo, y la pusieron debajo de las alas de los querubines & # 8221 .

Profecía de Isaías y el Arcángel Miguel que destruyen el ejército asirio ante Jerusalén
En el lado sur del arco occidental, se representa la Profecía de Isaías y el Arcángel Miguel destruyendo al ejército asirio antes de Jerusalén. Isaías predijo que el ejército asirio que asediaba Jerusalén fracasaría y el ángel de Dios destruyó al ejército asirio ante Jerusalén con su espada. Un anciano del lado izquierdo (el profeta Isaías) sostiene un rollo de papel abierto en su mano izquierda y apunta hacia adelante con su mano derecha.

Las alas y la ropa de Michael, a quien se señala, están volando, se está preparando para usar la espada levantada con su mano derecha y sosteniendo la vaina de la espada en su mano izquierda. Los soldados asirios yacen en el suelo. Al fondo se ve una ciudad rodeada de murallas. Hay un retrato de la Virgen María en la espectacular puerta de la ciudad. Se pueden leer algunas palabras del rollo de papel que tiene Isaías. La versión completa de esta inscripción debe decir: & # 8220 Esto es lo que dice el Señor, el Dios de Israel: Porque me has orado por Senaquerib, rey de Asiria, no podrá entrar en esta ciudad & # 8221.

Aarón y sus hijos ante el Altar
En el lado norte del arco occidental, se representa la historia de Aarón y sus hijos ante el Altar. Aquí, los primeros sacerdotes del templo-tienda establecido por Moisés, es decir, Aarón y sus hijos, están dando sus ofrendas. Tanto Aarón, que se representa como el anciano en el frente, como cada uno de sus dos hijos, que se representan como jóvenes detrás de él, sostienen una caja que contiene las ofrendas. En el lado derecho hay una mesa de altar cubierta dentro de un nicho de mármol. Se representan secciones de edificios en el fondo, y las vigas puntiagudas que se originan en los círculos anidados que representan el cielo se extienden hacia Aarón y sus hijos. Solo se pueden leer dos palabras de la inscripción en la parte superior de la escena: & # 8220Altar & # 8221 y & # 8220ofrenda quemada & # 8221.

La Virgen María es la figura central en la iconografía de la sección occidental de la parecclesion. Los relatos del Antiguo Testamento se han interpretado como una expresión, un precursor de la llegada de la Virgen María y, por tanto, de la llegada de Jesucristo. Esas historias se encuentran en algunos días festivos marianos. El Himno Akathist, que tiene un lugar importante entre los himnos, trata sobre la muerte. El contenido de este himno se compara con las historias del Antiguo Testamento en la parecclesion.

Mártires
En las paredes de la parecclesion debajo de las cornisas hay figuras de mártires de cuerpo entero (santos asesinados por seguir el cristianismo, santos militares). Mártires, los santos militares son personas santas reconocidas por los bizantinos como mediadores para llegar a Dios. Especialmente en los últimos períodos del Imperio Bizantino, los retratos de los santos militares se pintaron en los muros inferiores de iglesias y capillas.

De sur a oeste, hasta el noreste, las secciones de la pared debajo de las cornisas están decoradas con representaciones de mártires. Primero, en la pared sureste están San Jorge de Capadocia y San Demetrio de Tesalónica. En los medallones a ambos lados del arco de arcosolio entre estos santos se encuentran los retratos de San Floro y San Lauro. Las representaciones completas de los santos están en orden jerárquico: San Teodoro de Tiro, San Teodoro Stratelates, San Mercurio y San Procopio están representados con armaduras.

Hay un santo no identificado junto a Saint Sabbas Stratelates. San David de Tesalónica está sentado en un nido de pájaro & # 8217 en la cima de un árbol. San Eustacio Placidus viste uniforme militar. Los santos Samonas y Gruias de Edessa visten ropas de mártir. San Artemio o Santa Nicetas, cuyo nombre completo no se puede leer, está en uniforme militar. Los retratos de San Baco y San Sergio están en medallones. Por otro lado, la representación de un santo con uniforme militar, un retrato de un santo dentro de un medallón y la representación de un santo en una columna están inacabadas.

Los santos con uniforme militar tienen túnicas cortas debajo de sus armaduras, y algunos de ellos llevan lanzas y escudos. Algunos de ellos están representados con espadas en alto, en una incursión. Las representaciones de santos en los arcos de entrada de las dos tumbas arcosolia y diaconicon en la sección occidental son retratos dentro de medallones. Los santos que no están en uniforme militar están vestidos de mártir.

NICHOS DE TUMBA (ARCOSOLIA) EN LA PARECCLESIÓN

Frescos dentro de la pared del nicho y el arco del arcosolio sureste (A)
Los sarcófagos de las cuatro tumbas arcosolia en la parecclesion no han sobrevivido. En la pared del nicho del arcosolio sureste, hay pinturas frontales de cuatro figuras colocadas una al lado de la otra sobre el nivel del sarcófago. Los dos hombres con ropa de corte y religiosa en el medio y las dos mujeres a ambos lados con ropa de corte y religiosa representan las mismas dos personas y son los retratos del esposo y la esposa enterrados aquí. Sin embargo, no se pudieron determinar las identidades de los propietarios de esta tumba.

En la parte superior de este arco de hornacina, justo encima de los retratos, dentro de una mandorla acorralada, resplandece un Jesús de medio cuerpo con las manos abiertas. Se ve un serafín en el lado izquierdo, mientras que la representación del lado derecho no es visible debido al deterioro aquí. A cada lado de la pared interior del arco hay una figura de ángel de medio cuerpo que reza con las manos en alto.

Frescos dentro de la pared del nicho y el arco del arcosolio suroeste (B)
En la pared del nicho, sobre el nivel del sarcófago, solo se ven los hombros de la Virgen María y la mano del Niño Cristo levantada en bendición, porque la mayoría de los azulejos del mosaico se han caído. En el lado derecho, Michael Tornikes, que descansa en esta tumba, está representado de pie y vestido con ropa de corte. La parte inferior de la figura está destruida y solo se ve la parte sobre los hombros. La inscripción en la sección superior dice, & # 8220misma persona, monje Makarios & # 8221.

En el lado derecho está la figura de Tornikes & # 8217 esposa, volteada hacia la Virgen María y rezando con las manos en alto. La inscripción en la sección superior dice, & # 8220misma persona, monja Eugenia & # 8221. Los pies de esta figura también están destruidos. Ambas figuras son frescos. La parte superior del arco de arcosolio está decorada con un motivo de cruz de mosaico dentro de círculos anidados. En el lado izquierdo de la pared interior del arco está el retrato en mosaico de Tornikes con ropa de monje, y en el lado derecho está el retrato en mosaico de su esposa. Dado que las partes inferiores de ambos mosaicos están destruidas, solo se ven las partes por encima de las cinturas.

En el monumental marco de mármol de la tumba, hay arcángeles a ambos lados de Jesús y una larga inscripción (epitafios) sobre esta composición. Esta tumba pertenece a Michael Tornikes, el amigo cercano de Metochites que fue el & # 8220Gran Constable & # 8221 en la corte de Andronikos II. La decoración original estaba hecha de mosaico, pero se complementó con frescos después de haber sido destruida en el período bizantino. La figura de la Virgen María en el centro del nicho y las figuras dentro de los arcos están hechas de mosaico y las dos figuras a los lados de los nichos son frescos.

El gran arcosolio en la pared noroeste de la capilla (C), supuestamente perteneciente a Theodore Metochites
Para resaltar la importancia de la tumba, se formó un marco de mármol arqueado. Hay un relieve de Jesús en el centro del arco y relieves de ángeles con rostros mirando hacia Jesús a ambos lados del arco. Los monogramas de las figuras en el mármol indican que son los arcángeles Miguel y Gabriel. Las caras de las figuras están bastante destrozadas. En los marcos de mármol de los nichos de las tumbas en la parecclesion, el fondo está pintado de azul y los relieves están pintados de amarillo. No hay ninguna inscripción en este marco de mármol que indique el propietario de la tumba.

El arcosolio en la pared noreste (D)
La tumba en el muro noreste no tiene marco. Dado que no hay frescos ni decoraciones de mosaicos en el interior del arco, ni una inscripción, se desconocen los propietarios de esta tumba.

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Segunda Edad de Oro del Arte Bizantino (Pintura antes y después de la iconoclasia bizantina)

Imagen de Cristo Pantocrátor del mosaico de Deesis en la parte sur de la galería superior de Hagia Sophia en Estambul (Turquía), ca. a partir del siglo XIII, uno de los mosaicos más sublimes del arte bizantino.

Más que arquitectura, la pintura era el arte verdaderamente nacional del Imperio bizantino: las cúpulas y las paredes bizantinas estaban cubiertas con decoraciones de mosaicos policromos o con frescos y pinturas. Para las composiciones religiosas, los pintores siguieron ciertos & # 8220repertorios & # 8221 proporcionados por los monjes, quienes luego les indicaron el lugar que cada personaje debería ocupar dentro de una iglesia. Así, este repertorio bizantino estaba bastante fijo porque no solo la composición de cada escena se organizaba siguiendo la liturgia cristiana, sino que también estaba claramente definido el lugar que debía ocupar una pintura en particular dentro de una iglesia. Por ejemplo, el ábside estaba ocupado por la figura gigante del Pantocrátor o Todopoderoso en el acto de bendecir y con las Escrituras en su mano llevando las palabras del Señor & # 8217s: Soy la luz del mundo. Esta figura fue sustituida a veces por la de la Virgen sentada en un trono con el Niño en brazos. Dentro de la Iglesia, a cada lado, se colocaron en secuencia escenas del Antiguo Testamento para facilitar la enseñanza del Libro Sagrado a la congregación.

El Cristo Pantocrátor en el ábside de la Catedral de Cefalú en Sicilia (Italia), ca. 1145-60.

Mosaico del Día del Juicio en el muro oeste de la Catedral de Torcello, Venecia (Italia), a finales del siglo XI.

La Mano de Dios, detalle del fresco del ábside de San Climent de Taüll (Cataluña, España), ca. 1123.

El muro al final de la iglesia, dentro de la fachada, era el lugar perfecto para la representación del Día del Juicio Final y en los muros laterales de las naves menores estaba la procesión de los santos de la iglesia griega, cada uno de ellos con su características particulares. Los Santos Padres y Sacerdotes fueron representados con las túnicas largas que vestían los sacerdotes bizantinos, mientras que los Apóstoles todavía vestían la toga de los antiguos filósofos griegos: algunos como Pedro, Pablo, Juan y Andrés siempre llevaban barba al contrario, otros como Tomás y Felipe. Siempre fuiste imberbe. En la cúpula, las pechinas # 8217 eran grandes serafines de alas múltiples, mientras que en la parte superior dentro de la cúpula había una banda decorada que representaba a los profetas rodeados de una imagen de la mano del Hacedor Supremo que emergía de una nube. Este es el repertorio clásico del arte bizantino temprano anterior a la controversia iconoclasta. En ese período inicial, el elemento teológico dominaba al piadoso o devocional. En períodos posteriores, el arte bizantino dio más importancia a los episodios relacionados con el Evangelio e incluso a la vida de los santos.

Detalle de un mosaico en el baptisterio arriano de Rávena (Italia). El detalle muestra el Hetoimasia o trono vacío con cojín, crux gemmata, y tela, aquí flanqueada por los santos Pedro y Pablo. Principios del siglo VI.

Entre estos dos períodos -el teológico y el devocional- se encontraba el período iconoclasta durante el cual no se permitía en absoluto ningún tipo de representación, ni siquiera la de las personas divinas. La doctrina iconoclasta surgió en el siglo VIII liderada por el emperador León III. Su sucesor, Constantine V Coprónimo lo llevó al extremo cuando persiguió y martirizó imágenes & # 8217 defensores. La iconoclasia fue apoyada políticamente por judíos y musulmanes alistados en los ejércitos bizantinos. Los iconos fueron destruidos y los frescos y mosaicos de las iglesias fueron blanqueados. Pero al ser un pueblo tan acostumbrado a la profusión decorativa como lo eran los bizantinos, no podían permanecer indefinidamente con sus monumentos totalmente desprovistos de símbolos y figuras. Fue entonces cuando los eruditos bizantinos se valieron de viejos temas artísticos que podían adoptarse sin escandalizar a los iconoclastas. Y fue entonces cuando estos estudiosos propusieron estos temas a los artistas e incluso inventaron otros nuevos. El tema más profusamente representado fue el del Trono, llamado Hetoimasia, una silla imperial vacía en la que se colocó el Libro de Escrituras abierto. Los artistas vuelven a representar ovejas yendo a la Fuente de la Vida, la Montaña del Paraíso con los cuatro ríos de agua viva, imágenes de Virtudes y Vicios, o simplemente hermosos jardines. Pero en 787, bajo Constantino VI, el Segundo Concilio de Nicea condenó la iconoclasia.

Mosaico con la Presentación de la Virgen en el Templo. Monasterio de Chora (o Kariye Camii, Estambul, Turquía), ca. 1316-1318.

Tras la polémica iconoclasta, con el renacimiento pictórico que siguió a la represión, los artistas estaban ansiosos por restaurar y reproducir iconos antiguos. A continuación, se sacaron los mosaicos de sus sudarios de cal y se restauraron los frescos. Pero los artistas ya no pintaban con el mismo estilo hierático y teológico de épocas anteriores: ahora se trataba a los personajes santos con una nueva familiaridad. Además aparecieron nuevos temas más íntimos y personales. Como en el período anterior a la iconoclasia bizantina, el principal protagonista de la pintura bizantina fue el Redentor, el Salvador, el Soter. Después de la persecución iconoclasta la figura predilecta fue la Madre, la Marteroi, los Theotokos. Los episodios de la vida de la Virgen ocuparon un lugar destacado en la pintura bizantina: la Presentación de Cristo en el Templo, la Visitación, la Anunciación, todas finalmente prevalecieron sobre las escenas de la Pasión y Resurrección.

Mosaico en la Iglesia del Santo Salvador en Chora que representa la Anunciación, ca. 1320 (Estambul, Turquía).

Pero incluso dentro de las pautas teológicas, la Madre del Salvador se imaginaba más humana y terrenal. Antes del período iconoclasta, María fue retratada acompañando al Precursor ya en Majestad e intercediendo por los pecadores. Después de los iconoclastas, María fue representada rezando al pie de la Cruz cuando Jesús aún estaba vivo después de haber realizado su sacrificio y redención. Crucificado y agonizante, abre los ojos para escuchar las oraciones tanto de su Madre como de su amada Discípula. Es lo que se llama como Deesis *, o la oración perfecta, la oración suprema al Dios-Hombre que aún está en la Tierra y hecha por su Madre y Juan los únicos que permanecieron fieles en el Calvario.

Crucifixión de Cristo, mosaico del siglo XI en el Monasterio Hosiou Louka en Grecia.

Simultáneamente, lo pictórico hagiografía* creció con escenas de las leyendas de los santos. Los temas favoritos fueron los santos de la iglesia griega como: San Basilio, San Juan Crisóstomo y los dos Gregorio, aunque también estuvieron representados mártires y confesores orientales y egipcios, pero con menor frecuencia. Luego de la persecución iconoclasta se agregaron elementos anecdóticos a las composiciones, así como figuras secundarias y comparsas que llenaron escenas. Las figuras estaban alargadas y retorcidas. Así, la pintura religiosa bizantina experimentó un verdadero renacimiento durante el siglo XIV como se puede ver en los frescos que decoran el Monasterio de Peribleptos en Mystras (Grecia) o en el templo de Kariye-Camii en Constantinopla (ahora Estambul) con su majestuosa representación de la Descenso al Limbo. Esta versión del anastasis * pintado alrededor de 1310 en el parecclesion& # 8216s * ábside (o capilla funeraria anexa a la iglesia principal) es una obra maestra de la pintura de todos los tiempos comparable solo a los frescos de Giotto en Padua, que eran casi contemporáneos. Los mosaicos del interior del Kariye Camii y sus dos nártex también fueron pintados a principios del siglo XIV.

Detalle del fresco de Anastasis en el parecclesion & # 8217s ábside de la Iglesia del Santo Salvador en Chora (Estambul, Turquía) del siglo XIV considerado como una de las obras maestras de la pintura medieval.

Mosaico que representa la inscripción tributaria ante el gobernador Quirinius en el exonarthex de la Iglesia del Santo Salvador en Chora (Estambul, Turquía), siglo XIV.

La Koimesis o Dormición de la Theotokos (Virgen María), mosaico sobre la puerta principal de la Iglesia del Santo Salvador en Chora (Estambul, Turquía) a principios del siglo XIV.

* Anastasis: Del griego, que significa resurrección. El término se refiere más comúnmente a la resurrección de Jesús.

* Deesis: En el arte bizantino, y más tarde en el arte ortodoxo oriental en general, la Deësis o Deisis (en griego para & # 8220prayer & # 8221 o & # 8220supplication & # 8221), es una representación icónica tradicional de Cristo en Majestad o Cristo Pantocrátor: entronizado, llevando un libro, y flanqueado por la Virgen María y San Juan Bautista, ya veces otros santos y ángeles. María y Juan, y cualquier otra figura, se muestran mirando hacia Cristo con las manos levantadas en súplica en nombre de la humanidad.

*Hagiografía: Una hagiografía es una biografía de un santo o un líder eclesiástico. El término hagiografía puede usarse para referirse a la biografía de un santo o ser espiritual altamente desarrollado en cualquiera de las tradiciones espirituales del mundo.

* Parecclesion: Del significado griego & # 8220chapel & # 8221. Un tipo de capilla lateral que se encuentra en la arquitectura bizantina.


Museo Kariye (Chora)

El Museo Kariye, en el que miramos los mosaicos con un profundo sentido de admiración, está situado en el barrio Edirnekapi de Estambul. El nombre de Kariye se deriva de la palabra griega & # 8220Chora & # 8220, que significa tierra, país, un suburbio o área suburbana, así como campo. El monasterio de Chora fue nombrado así, ya que se encontraba fuera de las murallas de la ciudad construida por el emperador Constantino. Aunque el monasterio se encontraba dentro de los muros construidos por el emperador Teodosio en 413 d.C., su nombre aún permaneció sin cambios y se lo conoció como el Chora. Durante el reinado del emperador Justiniano. El monasterio fue devastado por un terremoto el 6 de octubre de 557. El emperador había reconstruido el monasterio como basílica. El monasterio quedó nuevamente en ruinas en el VIII. Siglo y fue restaurado nuevamente en 843 d.C. Después de eso, la historia del Monasterio de Chora permanece en profunda oscuridad hasta el siglo XI.

Durante la dinastía Kommenos, el monasterio estaba nuevamente en un montón de ruinas. Sabemos que fue restaurada y reconstruida por Maria Dukaena, la cuñada del emperador Alejo I. Comnenos (1081-1118), tercer hijo de AJexios Comnenos, que era nieto de María Dukaena, ha participado en la actividades de restauración, por lo que fue representado junto a la Virgen en el panel de Jesucristo y la Virgen María.

Durante los 57 años que duró la ocupación de Estambul por los latinos desde 1204 hasta 1261, aunque todas las iglesias de Estambul estaban en ruinas, esta iglesia ni siquiera fue ocupada. El Monasterio, que luego estuvo en posesión de sacerdotes ortodoxos, volvió a estar en ruinas, debido a la negligencia en el mantenimiento. En ese momento, el emperador bizantino Mikhail Palaiologos VIII. (1259) había formado un gobierno en Nicea. Al regresar a Estambul, ha intentado con otras autoridades estatales prominentes reparar y restaurar iglesias que estaban en ruinas.

En el mismo barrio vivía Teodoro Metoquitas, poeta y literato, además de auditor de la tesorería durante el reinado de Andrónico II (1282-1328). Los metoquitas restauraron el monasterio de una manera excelente. Theodore nació en Nicea en una familia pobre. Como era muy inteligente y trabajador, estudió ciencias políticas y literatura en Bizancio. Logró proporcionar a sus hijos una muy buena educación. Metoquitas, erudito y humanitario, dedicó su inteligencia y fortuna a la restauración de este monasterio e iglesia. Sin tocar la cúpula, hizo construir un nártex frente al edificio y agregó una capilla en el este. Tenía toda la estructura adornada con mosaicos y frescos en 1312. La estructura del edificio que sobrevivió hasta nuestra era es de esa época.

Andrónico III, que sucedió a Andrónico II, envió a Metoquitas al exilio a Didymoteichos en Tracia occidental, por la simple razón de ser leal al ex emperador. Metoquitas vivió allí en el exilio, durante mucho tiempo hasta que fue perdonado, y regresó a Bizancio enfermo y pobre. Luego se refugió como sacerdote en la iglesia que había restaurado y murió allí en 1332. De acuerdo con su última voluntad y testamento, fue enterrado frente a la puerta interior de la iglesia y se colocó una losa de mármol sobre su tumba. .

Después de la conquista de Estambul por los turcos en 1453, el monasterio de Chora fue convertido en mezquita en 1511 por Atik Ali Pasa, el gran visir del sultán Bayazit II. No se hizo ninguna interferencia en la arquitectura, excepto la adición de un minarete, y el nombre del monasterio de Chora se convirtió en Kariye desde entonces, y se conoció como la Mezquita de Kariye.

Después de la conversión de la mezquita en museo, fue reparada por el Instituto Bizantino Americano de 1948 a 1958.

Se retiraron y limpiaron los yesos y blanqueados que cubrían los mosaicos y frescos, y se restauró su aspecto actual mediante el cumplimiento de los necesarios trabajos de restauración.


Otra antigua iglesia bizantina en Turquía será reconvertida en mezquita

El presidente turco, Tayyip Erdogan, anunció el viernes la decisión de reconvertir la histórica iglesia de Chora, uno de los edificios bizantinos más famosos del país en Estambul, en una mezquita.

Como fue el caso de Hagia Sophia, la Iglesia de Chora fue construida para el culto cristiano, pero se convirtió en una mezquita después de la conquista otomana de la entonces Constantinopla en el siglo XVI. El gobierno laico turco lo convirtió en museo en 1945.

La iglesia medieval, llamada oficialmente Iglesia del Santo Salvador, fue construida cerca de las antiguas murallas de la ciudad de Constantinopla y contiene mosaicos y frescos bizantinos del siglo XIV que muestran escenas de historias bíblicas. Los frescos estaban enlucidos sobre la que se convirtió en una mezquita, pero una vez más se exhibió cuando el edificio se convirtió en un museo.

Situada en el distrito Fatih de Estambul, la iglesia de Chora fue construida como parte de un complejo de monasterio más amplio en el siglo IV.

En noviembre, el Consejo de Estado de Turquía, el tribunal administrativo más alto del país, dictaminó que la decisión de 1945 era ilegal. En un decreto publicado en el Boletín Oficial el viernes, Erdogan implementó la orden de cambiar su estatus a mezquita.

Fresco de Anastasis, Iglesia de Chora, Estambul. (Crédito: Wikimedia commons.)

La decisión de Erdogan de convertir a Santa Sofía en un museo fue criticada por líderes de la iglesia y varios países occidentales, incluido el Papa Francisco, quien durante su oración del Ángelus del domingo 12 de julio dijo que estaba "dolido" por la decisión.

Erdogan respondió al Papa enviándole una invitación al primer servicio de oración musulmana en la nueva mezquita, que se llevó a cabo a fines de julio, el primero en 86 años.

El viernes, después de que se conociera la noticia de la decisión de Erdogan, el arzobispo católico maltés Charles Scicluna tuiteó la noticia diciendo que era "muy triste".

Durante el culto musulmán, la famosa iconografía cristiana y los mosaicos de Santa Sofía están cubiertos por una pantalla en cumplimiento de la práctica islámica que prohíbe las imágenes de personas en las mezquitas. No está claro qué pasará con los frescos y mosaicos de Chora, que al igual que Santa Sofía, es un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO.


Todo sobre el magnífico Museo Chora en Estambul

Al igual que Santa Sofía, esta iglesia se convirtió en mezquita en el siglo XVI durante el Imperio Otomano y es considerada una de las mejores iglesias bizantinas, pero hoy en día, Chora se erige como un monumento-museo. Puedo entender por qué en el momento en que puse el pie dentro.

Para comprender mejor a Chora, debemos volver a la historia.

Esta iglesia se erige como un edificio destacado en el arte bizantino por su valor arquitectónico, así como por sus mosaicos y frescos. Situado dentro de las murallas de Constantinopla en el distrito de Edirnekapi. El Museo de Chora toma su nombre "chora", en referencia a su ubicación originalmente fuera de las murallas, que significa "campo" en griego antiguo.



Por eso, María Ducenea, suegra de Alejo I Comnenos (1081-1118) reconstruyó la iglesia como su benefactora. Durante la Cuarta Cruzada, la iglesia quedó en ruinas dentro de la ciudad sitiada y destruida. Además, sufrió un gran colapso debido a su desatención. Sin embargo, fue solo en la época en que el emperador bizantino Andrónico II (1282-1328) ordenó que la iglesia fuera restaurada por el poderoso estadista y artista Theodore Metochites. Durante su restauración, la sala principal que se construyó en la época de Comnenos quedó intacta. Sin embargo, solo un corredor agregado al ala norte de la iglesia, junto con un nártex exterior que corre a lo largo del ala occidental y una parecclesion es una capilla estrecha y larga con una nave junto al ala sur. Además, los mosaicos en los nártex interiores y exteriores y los frescos en la parecclesion fueron dotados al mismo tiempo.



6. ¿Cómo llegar a la mezquita de Kariye?

Yendo a

Mezquita y Museo Kariye, de tres regiones diferentes:

De Taksim

Puede caminar desde Taksim a Tunel y tomar el autobús IETT número 87 desde aquí. Puede bajar en Edirnekapi y caminar hasta el museo.
En Taksim Metro, puede tomar la línea M2, Yenikapı, bajar en la parada Halic, salir del metro Haliç y tomar uno de los autobuses número 28, 31E, 32, 336E, 37E, 38E y bajar en Edirnekapı.
Desde el metro de Taksim, puede tomar la línea M2 Yenikapi y bajar en Yenikapi. Desde aquí, puede tomar la línea de metro M1B o M1A y bajar en Topkapı & # 8211 Ulubatlı y llegar al Museo Kariye a pie. Esta caminata dura 17 minutos.

De Kadikoy

Puede tomar el ferry Beşiktaş City Lines en Kadıköy. Puede bajarse del ferry en el muelle de Beşiktaş y caminar hasta Akaretler. Aquí tienes que ir a la parada donde se encuentra el autobús número 28 del IETT. Después de bajarse en Edirnekapı, puede caminar hasta el museo.

De Sultanahmet

Puede usar la línea de tranvía T1 para ir a la estación Laleli & # 8211 University, después de bajarse aquí, puede caminar hasta Vezneciler. Puede tomar el autobús 86V IETT y bajarse en la parada Edirnekapı. Desde aquí puedes caminar hasta el museo.

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Iglesia de Chora

Fotos de Chora Church

Bueno saber

¿Cuándo debo visitar la iglesia de Chora?

¿Es caro visitar la iglesia de Chora?

¿Cómo llegar a la Iglesia de Chora?

¿Necesitaré un guía en la iglesia de Chora?

Cosas que hacer cerca de Chora Church


La vida de Cristo y la Virgen en el arte bizantino

El Imperio Bizantino bajo el Emperador Justiniano, c. 550 E.C.

El Imperio Bizantino abarcó más de un milenio y penetró en regiones geográficas alejadas de la capital de Constantinopla. Como resultado, el arte bizantino incluye obras creadas desde el siglo IV hasta el siglo XV y de regiones tan diversas como Grecia, la península italiana, el extremo oriental del mundo eslavo, Oriente Medio y el norte de África. Entonces, ¿qué es el arte bizantino y qué queremos decir cuando usamos este término?

Los acontecimientos de la vida de Jesucristo y su madre, la Virgen María, se encuentran entre los temas representados con más frecuencia en el arte bizantino. Muchos de estos eventos se registraron en los cuatro Evangelios de la Biblia cristiana, pero otros también se inspiraron en textos no bíblicos, como el & # 8220Protoevangelio de Santiago & # 8221, que sin embargo fueron leídos por los bizantinos. Los bizantinos conmemoraban estos eventos como fiestas de la iglesia de acuerdo con el calendario litúrgico cada año (al igual que la Iglesia Ortodoxa Oriental de hoy, que es heredera de la tradición religiosa de Bizancio).

Las representaciones de estos eventos aparecieron en una amplia gama de medios, en diferentes escalas y en entornos públicos y privados. Sería inexacto dar a entender que estas escenas fueron siempre las mismas, variaron dependiendo de las circunstancias de su producción, así como de los períodos en los que fueron realizadas. Reconociendo el riesgo de simplificar demasiado una tradición artística que perduró durante más de un milenio, este ensayo, sin embargo, busca introducir las historias y los rasgos comunes en las representaciones bizantinas de la vida de Cristo y la Virgen.

Temas comúnmente representados en el arte bizantino

Fresco del nacimiento de la Virgen, c. 1314, Iglesia del Rey, Monasterio de Studenica, Serbia (foto: Blago, CC BY-NC-SA 3.0)

El nacimiento de la virgen

Extraído de relatos no bíblicos como el & # 8220 Protoevangelion de Santiago, & # 8221, el Nacimiento de la Virgen se conmemora como una fiesta de la Iglesia el 8 de septiembre. Anna, la madre de la Virgen, yace en una cama. Las parteras bañan a la recién nacida María. Otras mujeres se apresuran a atender a Anna. Joachim, el padre de la Virgen, también aparece a veces. En el Monasterio de Studenica en Serbia, Joachim se encuentra junto a la Virgen mientras ella yace en una cuna después de su baño en la parte inferior derecha. (ver imagen anotada)

Presentación de la Virgen en el Templo, c. 1315-1321, Monasterio de Chora, Constantinopla (Estambul), mosaico (foto: Bizantólogo, CC BY-NC-SA 2.0)

La Presentación de la Virgen en el Templo

La Presentación de la Virgen en el Templo se basa en textos no bíblicos y se conmemora el 21 de noviembre. La Virgen María es una niña. Ella procesa con sus padres, Joachim y Anna, junto con varias doncellas portando velas, hacia el templo judío. Joaquín y Ana ofrecen a la Virgen a Dios y el sacerdote Zacarías la recibe en el templo. Mientras continúa la narración, María habita dentro del templo, donde un ángel le da de comer el pan. Los primeros ejemplos de esta imagen datan del siglo X. La himnografía de la fiesta enfatiza que la Virgen misma se convirtió en un templo al permitir que Dios habitara en ella cuando concibió a Cristo. En el Monasterio de Chora, la procesión hasta el templo toma forma circular para acomodar la bóveda donde aparece. (ver imagen anotada)

Mosaico de la Anunciación, monasterio de Daphni, Chaidari, c. 1050-1150 (foto: Mark L. Darby, todos los derechos reservados)

La Anunciación

La Anunciación (griego: Evangelismos) se registra en Lucas 1: 26–38 y se conmemora el 25 de marzo. Composiciones simples, como el mosaico encontrado en Daphni, muestran al arcángel Gabriel acercándose a la Virgen María para anunciar que el Espíritu Santo vendrá sobre ella y que concebirá. el Hijo de Dios, Jesús. Otras imágenes muestran al Espíritu descendiendo como una paloma sobre un rayo de luz. Los artistas a veces incluyen detalles adicionales de un texto no bíblico conocido como el & # 8220 Protoevangelio de Santiago & # 8221. La Virgen puede sostener un hilo escarlata para tejer un velo para el templo o aparecer cerca de un pozo donde está sacando agua cuando se acerca el ángel. .

Miniatura de la Natividad de Cristo en el Menologion de Basilio II, c. 1000 (Biblioteca del Vaticano, foto: Wikimedia Commons)

La natividad de cristo

La Natividad de Cristo representa el nacimiento de Jesús. Se extrae principalmente de Mateo 1: 18–2: 12 y Lucas 2: 1–20 y se conmemora el 25 de diciembre. El Cristo recién nacido aparece en un pesebre (un comedero para animales) cerca de un buey y un asno. La Virgen se sienta o se reclina cerca de Cristo, pero José suele ser relegado a la periferia (que aparece en la esquina inferior izquierda en la miniatura del Menologion de Basilio II) para minimizar su papel en el nacimiento de Cristo y # 8217 (enfatizando la virginidad de María y # 8217) . La narración continúa con una o dos parteras bañando a Cristo. Los ángeles anuncian las buenas nuevas a los pastores. La estrella que guió a los Magos desde el este brilla sobre el Niño Jesús. (ver imagen anotada)

La Presentación en el Templo, siglo XV, Bizancio, temple sobre madera, fondo dorado, 44,5 x 42,2 cm (The Metropolitan Museum of Art)

El encuentro del Señor en el templo

El encuentro del Señor en el templo (griego: Hypapantē) se describe en Lucas 2: 22–38 y se conmemora el 2 de febrero. María y José entran al templo judío para sacrificar dos pájaros y ofrecer a Jesús al Señor, de acuerdo con la ley judía. Se encuentran con el profeta Simeón (que se muestra tomando al niño Jesús en sus brazos en esta imagen del Museo Metropolitano de Arte) y la profetisa Ana, quienes identifican a Cristo como el Mesías. El templo a menudo se visualiza como una iglesia cristiana, indicado por un altar cristiano y otros muebles de la iglesia. (ver imagen anotada)

Bautismo de Cristo, siglo XI, mosaico, Monasterio de Hosios Loukas, Beocia (foto: Bizantólogo, CC BY-NC-SA 2.0)

El bautismo de cristo

El Bautismo de Cristo (a veces llamado "Teofanía" o "Epifanía") se narra en Mateo 3: 13-17, Marcos 1: 9-11 y Lucas 3: 21-22, y la Iglesia Ortodoxa Oriental lo conmemora en enero 6. Juan el Bautista, o & # 8220Forerunner, & # 8221 bautiza a Cristo en el río Jordán, mientras los ángeles asistentes se paran cerca. El Espíritu Santo desciende sobre Cristo en forma de paloma, mientras que las palabras de Dios Padre que identifican a Jesús como su Hijo están representadas por una mano bendecida desde los cielos. Aparece un hacha con un árbol, haciendo referencia a las ominosas palabras del Bautista: "Incluso ahora el hacha yace a la raíz de los árboles, por tanto, todo árbol que no da buen fruto es cortado y echado al fuego" (Mateo 3:10). . A veces, como en el monasterio de Hosios Loukas, el río Jordán se personifica como una figura humana en el agua, correspondiendo con su personificación en la himnografía de la fiesta. También aparece una cruz en el agua en Hosios Loukas como referencia a la cruz y la columna en el lugar de peregrinación asociado con este evento en Palestina, como lo describió un peregrino del siglo VI llamado Teodosio. (ver imagen anotada)

Icono de la Transfiguración, principios del siglo XIII, Constantinopla, mosaico, 52 x 36 cm (Musée du Louvre, foto: Bizantólogo, CC BY-NC-SA 2.0)

La transfiguracion

La Transfiguración se describe en Mateo 17: 1–13, Marcos 9: 2–8 y Lucas 9: 28–36 y se conmemora el 6 de agosto. Jesús asciende una montaña (que la tradición identifica como el monte Tabor) con Pedro, Santiago, y Juan (tres de sus discípulos) y se transforma para que brille con luz divina. Esta luz a menudo aparece como rayos y una mandorla (un halo de luz en forma de almendra o círculo), como se ve en el icono de mosaico en el Louvre. Moisés y Elías, dos figuras que representan la ley y los profetas de la Biblia hebrea, aparecen a ambos lados de Cristo. Los primeros ejemplos de este motivo se encuentran en el Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí y Sant'Apollinare in Classe. (ver imagen anotada)

La pasión

La Pasión ("sufrimiento") se refiere a la muerte en sacrificio de Cristo en la cruz y el período previo a ella. Se conmemora anualmente durante la Semana Santa, cuyas fechas varían de un año a otro en función del ciclo lunar.

La resurrección de Lázaro, fragmento de una viga de templón, siglo XII, Monte Athos, temple sobre madera, 21,5 x 24 cm (Museo Bizantino y Cristiano, Atenas)

La resurrección de Lázaro

La resurrección de Lázaro (un amigo de Cristo & # 8217s) de entre los muertos se registra en Juan 11: 38–44.La Iglesia Ortodoxa Oriental conmemoró este milagro de Cristo el sábado antes del Domingo de Ramos. Cristo, seguido por los Apóstoles, llama a Lázaro envuelto en la tumba, como se ve en el fragmento de la viga del templón en Atenas. María y Marta, las hermanas de Lázaro, se arrodillan a los pies de Cristo. Figuras adicionales abren la tumba y liberan a Lázaro de sus vestiduras funerarias. Un espectador suele taparse la nariz por el hedor del cuerpo en descomposición de Lázaro. (ver imagen anotada)

Panel central de un tríptico con la entrada a Jerusalén, siglo X, Constantinopla, marfil, 18,4 x 14,7 cm (Staatliche Museen zu Berlin, foto: Andreas Praefcke, CC0)

La entrada a Jerusalén

La Entrada a Jerusalén se narra en Mateo 21: 1–11, Marcos 11: 1–10, Lucas 19: 29–40 y Juan 12: 12–19 y se conmemora el Domingo de Ramos, el domingo antes de la Pascua (Pascua). Jesús entra a la ciudad de Jerusalén en un burro. Una multitud lo saluda, arrojando mantos y palmas en el camino ante él. Los niños suelen trepar entre las palmeras, como en el marfil de Berlín. (ver imagen anotada)

Última cena, 1105/6, Panagia Phorbiotissa, Asinou, Chipre (foto: Bizantólogo, CC BY-NC-SA 2.0)

La última cena

La Última Cena, “Cena Mística, & # 8221 o simplemente & # 8220Supper & # 8221 (griego: Deipnos), representa la comida pascual que Cristo compartió con sus disciplinas antes de su crucifixión, que se registra en Mateo 26: 20-29, Marcos 14: 17-25, Lucas 22: 14-23 y I Corintios 11: 23-26, y se conmemora el Jueves Santo (conocido como & # 8220 Jueves Santo & # 8221 en la iglesia latina). Judas estira la mano para mojar su comida en un cuenco, que Cristo identifica como un signo de traición. La mesa toma frecuentemente la forma de una mesa "sigma" de antigüedad tardía, en forma de C, como en la iglesia de Panagia Phorbiotissa en Asinou, Chipre. A menudo, aparece un pez grande en la mesa, lo que puede ilustrar el uso cristiano antiguo de la palabra griega para "pez" (ichthys) como acrónimo de "Jesucristo, Hijo de Dios, Salvador". La Última Cena se interpreta típicamente como la primera celebración de la Eucaristía. (ver imagen anotada)

Mosaico de lavado de pies, siglo XI, mosaico, Monasterio de Hosios Loukas, Beocia (foto: Bizantólogo, CC BY-NC-SA 2.0)

El lavatorio de los pies

El lavatorio de pies ocurrió durante la Última Cena, según Juan 13: 2-15. En el relato del Evangelio, Pedro se resiste a dejar que Jesús le lave los pies. Pero Cristo explica: “Si yo, su Señor y Maestro, les he lavado los pies, ustedes también deben lavarse los pies unos a otros. Porque te he dado ejemplo ”(Juan 13: 14-15). El mosaico del monasterio de Hosios Loukas muestra a Cristo en el acto de lavar los pies de Peter. (ver imagen anotada)

Crucifixión de vigas de templón con doce escenas festivas, siglo XII, Chipre o Sinaí, temple y oro sobre tela fina sobre tabla, 44,1 x 118,3 x 3,1 cm (El Santo Monasterio de Santa Catalina, Sinaí, Egipto)

La crucifixión

La crucifixión describe la muerte de Cristo en la cruz, describe Mateo 27: 32-56, Marcos 15: 21-41, Lucas 23: 26-49, Juan 19: 16-37, y se conmemora el Viernes Santo (conocido como & # 8220 Buen Viernes & # 8221 en el oeste) durante la Semana Santa. Las representaciones más simples de la escena incluyen a la Virgen y Juan Evangelista, que ilustran el relato de Juan. El sol y la luna o los ángeles aparecen en el cielo de arriba. Composiciones más complejas, como la que se encuentra en una viga de templón en el Sinaí, incorporan a otras mujeres que siguieron a Cristo, así como a soldados romanos, como San Longino, que se convirtió al cristianismo. Juan relata cómo uno de los soldados atravesó a Cristo con una lanza, derramando sangre y agua por su costado (Juan 19: 34-35). El evento se desarrolla en el Gólgota, el “Lugar de la Calavera, & # 8221 fuera de las murallas de la ciudad de Jerusalén (que a veces aparecen al fondo). Algunas representaciones de esta escena incluyen un cráneo al pie de la cruz, que la tradición identifica como el cráneo de Adán (el primer hombre), lo que refleja la creencia cristiana de que Cristo es el "Nuevo Adán" como salvador de la humanidad. (ver imagen anotada)

Fresco deposición, 1164, San Panteleimon, Gorno Nerezi, Macedonia del Norte (foto: Bizantólogo, CC BY-NC-SA 2.0)

La deposición de la cruz

La Deposición de la Cruz muestra el cuerpo de Cristo siendo retirado de la cruz después de su crucifixión. Al igual que en la iglesia de San Panteleimon en Nerezi, la composición a menudo incluye a la Virgen y a Juan el Evangelista (que estuvieron presentes en la crucifixión de Cristo), así como a José de Arimatea y Nicodemo, dos seguidores de Jesús. Se basa en relatos de los Evangelios que describen a José de Arimatea enterrando el cuerpo de Cristo en la propia tumba de José (Mateo 27: 57-61, Marcos 15: 42-47, Lucas 23: 50-56, Juan 19: 38-42). (ver imagen anotada)

Fresco de Threnos, 1164, San Panteleimon, Gorno Nerezi, Macedonia del Norte (foto: Bizantólogo, CC BY-NC-SA 2.0)

La Lamentación

La Lamentación, o Threnos, representa a la madre de Cristo y a otros seguidores de luto por el cadáver de Cristo después de la crucifixión. Como en la iglesia de San Panteleimon en Nerezi, la Lamentación a menudo incluye a Juan el Evangelista (que estuvo presente en la Crucifixión), así como a José de Arimatea y Nicodemo, dos seguidores de Jesús que ayudaron a quitar su cuerpo de la cruz y enterrarlo. . (ver imagen anotada)

Mujeres portadoras de mirra en la tumba vacía, siglo VI, mosaico, Sant & # 8217Apollinare Nuovo, Ravenna (foto: Bizantóloga, CC BY-NC-SA 2.0)

La resurrección

La resurrección de Cristo de entre los muertos ocurrió el tercer día después de su crucifixión según los relatos del Nuevo Testamento, y se celebra cada año en Pascha (Pascua). Los evangelios describen a las mujeres que siguieron a Jesús como los primeros testigos de la resurrección de Cristo y # 8217: Mateo 28: 1–10 Marcos 16: 1–8 Lucas 23: 55–24: 12 Juan 20: 1–18. El arte paleocristiano muestra a las mujeres portadoras de mirra que traen especias para ungir el cuerpo de Cristo, pero descubren que la tumba está vacía. Un ángel les dice que Cristo ha resucitado de entre los muertos. En Sant'Apollinare Nuovo, la tumba vacía se visualiza como una rotonda, probablemente una referencia a la Iglesia del Santo Sepulcro del emperador romano Constantino que marcó el lugar de la resurrección de Cristo en Jerusalén.

Fresco de Anastasis, c. 1315-1321, Monasterio de Chora, Constantinopla (Estambul) (foto: Bizantólogo, CC BY-NC-SA 2.0)

Los Anastasis

los Anastasis (Griego para & # 8220resurrection & # 8221), también conocido como & # 8220Harrowing of Hades & # 8221 o & # 8220Harrowing of Hell & # 8221 se convirtió en una composición de resurrección estándar desde el siglo VIII en adelante. Basada en gran parte en fuentes no bíblicas, la escena muestra a Cristo descendiendo al Hades (el inframundo) —a veces cargando su cruz como un instrumento de salvación— para resucitar a los muertos de sus tumbas. Cerraduras y bisagras yacen rotas bajo los pies mientras Cristo pisotea las puertas rotas del inframundo que una vez aprisionó a los muertos. En algunas imágenes, Cristo también pisotea la figura personificada del Hades, que representa la muerte. En el monasterio de Chora, Cristo extiende ambas manos para levantar a Adán y Eva (los primeros humanos) de sus tumbas. Figuras rectas de la Biblia hebrea y del Nuevo Testamento cristiano, por lo general David, Salomón y Juan el Bautista, están cerca. La imagen se correspondía con el himno principal de la Pascua: "Cristo ha resucitado de entre los muertos, pisoteando la muerte por la muerte, y sobre los que están en las tumbas dando vida". (ver imagen anotada)

La incredulidad de Tomás, siglo XI, mosaico, Monasterio de Hosios Loukas, Beocia (foto: Bizantólogo, CC BY-NC-SA 2.0)

La incredulidad de Thomas

La incredulidad de Tomás aparece en Juan 20: 24-29, y se conmemora en la Iglesia Ortodoxa Oriental el domingo después de la Pascua. Cuando algunos de los discípulos afirman haber encontrado a Cristo resucitado, el apóstol Tomás expresa duda, afirmando: “A menos que vea la marca de los clavos en sus manos, y ponga mi dedo en la marca de los clavos y mi mano en su costado , No creeré ”(Juan 20:25). Una semana después, Jesús aparece e invita a Tomás a tocar sus heridas: el momento representado en este mosaico en el Monasterio de Hosios Loukas. Tomás exclama: "¡Señor mío y Dios mío!" (Juan 20:28). (ver imagen anotada)

Miniatura de la Ascensión, finales del siglo XIII, Nicea o Nicomedia (Turquía moderna), temple y pan de oro (The J. Paul Getty Museum)

La Ascensión

La Ascensión de Cristo al cielo, después de su resurrección de entre los muertos, se describe en Lucas 24: 50–53 y Hechos 1: 9–12 y se conmemora el jueves que cae cuarenta días después de la Pascua (Pascua). La iconografía se deriva de escenas de apoteosis imperial precristiana (por ejemplo, en el Arco de Tito en Roma). Cristo aparece dentro de una mandorla y es llevado hacia el cielo por ángeles, como se ve en la miniatura del Museo Getty. La Virgen y los Apóstoles están debajo de la tierra. La ascensión apareció a menudo en las bóvedas de las iglesias, correspondiendo con la interpretación bizantina de la iglesia como un microcosmos con las bóvedas que representan los cielos. (ver imagen anotada)

Miniatura de Pentecostés, finales del siglo XIII, Nicea o Nicomedia (Turquía moderna), temple y pan de oro (The J. Paul Getty Museum)

Pentecostés

Pentecostés (literalmente “el quincuagésimo día & # 8221) representa el descenso del Espíritu Santo sobre los Apóstoles como se describe en Hechos 2 y se conmemora cincuenta días después de la Pascua (Pascua). El Espíritu Santo toma la forma de lenguas de fuego. A veces aparece la Virgen con los Apóstoles, aunque no está presente en el relato bíblico. En Hechos, el Espíritu Santo inspira a los Apóstoles a predicar a Cristo crucificado y resucitado en diferentes idiomas para que todos puedan entender. En las representaciones artísticas del evento, figuras que representan diferentes "tribus" y "lenguas, & # 8221" o una sola figura que personifica todo el "cosmos" (que se ve en esta miniatura del Getty) reciben las palabras de los Apóstoles. A veces, el & # 8220 trono preparado & # 8221 ( Hetoimasia ) se incluye como la fuente de la que descienden las llamas. (ver imagen anotada)

Icono con Koimesis, finales del siglo X, probablemente realizado en Constantinopla, marfil, 18,6 x 14,8 x 1,1 cm (Museo Metropolitano de Arte)

La Dormición

La Dormición (griego: Koimēsis, literalmente & # 8220 dormirse & # 8221) representa la muerte de la Virgen María, descrita en textos no bíblicos y conmemorada el 15 de agosto. La Virgen yace en su féretro rodeada por los Apóstoles. Cristo está detrás de la Virgen, recibiendo su alma, que toma la forma de un niño envuelto en pañales. Los iconos posteriores a veces incluyen detalles adicionales, como los apóstoles llevados milagrosamente a la escena en las nubes y las puertas del cielo que se abren para recibir a la Virgen. Los marfiles del siglo X de Constantinopla como este se encuentran entre las primeras representaciones de la Dormición. (ver imagen anotada)

Recursos adicionales

Alexander P. Kazhdan, ed., El Diccionario Oxford de Bizancio, 3 vols., (Oxford: Oxford University Press, 1991).


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