Estatua de bronce de Isis-Venus

Estatua de bronce de Isis-Venus


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Imagen 3D

Una estatua fragmentada que representa a la diosa egipcia helenizada Isis-Venus. Bronce. 2do siglo EC, Egipto romano.

Del Museo de Historia del Arte (Musée du Cinquantenaire), Bruselas, Bélgica. Hecho de 340 imágenes con ReCap pro de AutoDesk.

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Referencias

  • KMKG Accedido el 10 de diciembre de 2020.

El marinero solitario significa los hombres y mujeres que han servido, están sirviendo o servirán en la Marina. Se le llama el marinero solitario, pero casi nunca está solo. Tiene unos 25 años, es un suboficial de segunda clase que se está convirtiendo rápidamente en un veterano de la navegación. Lo ha hecho todo: disparó armas en la guerra, brindó asistencia humanitaria en tierras lejanas, fue atacado por el enemigo y defendió nuestra libertad. Ha hecho llamadas a la libertad en grandes ciudades y pequeñas aldeas donde fue turista, embajador, aventurero, amigo y misionero de los menos afortunados. Sus compañeros de barco lo recuerdan con orgullo y lo admiran con respeto.

Los artefactos de 8 barcos de la Armada de los Estados Unidos, incluido el USS Hancock, se fundieron en el bronce durante el proceso de fundición.


'Rompiendo el techo de bronce': la estatua de sufragistas icónicos en el Central Park de Nueva York hace historia en el 19 ° aniversario de la Enmienda

Tres sufragistas icónicas serán inmortalizadas con una estatua de bronce en el Central Park de la ciudad de Nueva York para celebrar el centenario de la ratificación de la 19ª Enmienda, que otorgó a las mujeres el derecho al voto.

La estatua de 14 pies titulada Monumento a los pioneros de los derechos de la mujer se dará a conocer el 26 de agosto, para honrar la 19a Enmienda, que el Congreso aprobó el 4 de junio de 1919 y ratificó el 18 de agosto de 1920, después de protestas masivas y "desobediencia civil" durante el movimiento por el sufragio femenino, según Estados Unidos. Administración Nacional de Archivos y Registros.

La artista Meredith Bergmann esculpió a las pioneras feministas Sojourner Truth, Susan B. Anthony y Elizabeth Cady Stanton. El monumento vivirá en el "Paseo Literario" del parque con representaciones de escritores famosos.

Hemos recreado la escultura de arcilla en realidad aumentada para que puedas explorar los detalles del trabajo de Bergmann en 3D. Inicie la experiencia a continuación (se ve mejor en dispositivos móviles) para obtener más información.

Use el ícono en la esquina superior derecha para escuchar a Viola Davis como Sojourner Truth, Meryl Streep como Elizabeth Cady Stanton y Jane Alexander como Susan B. Anthony. (Cortesía de Mujeres monumentales y estatuas parlantes)

"Sojourner Truth está hablando, Susan B. Anthony se está organizando y Elizabeth Cady Stanton está escribiendo, tres elementos esenciales del activismo", dijo Bergmann en un comunicado publicado por Monumental Women, una organización sin fines de lucro formada en 2014 "con el objetivo inicial de romper el techo de bronce ”a través de la estatua de Central Park. Habiendo logrado eso, la Campaña de Educación de la Historia de la Mujer de la organización alentará a otras ciudades y pueblos a reconocer a las mujeres históricas y las personas de color.

Truth, cuyo verdadero nombre era Isabella Baumfree, era una ex esclava convertida en activista que, en 1851, pronunció el famoso discurso sobre los derechos de las mujeres, "¿No soy una mujer?" Anthony, ex maestra, y Stanton, escritora, cofundaron la Liga Nacional Leal de Mujeres por la libertad de todos los esclavos en respuesta a la Proclamación de Emancipación del presidente Abraham Lincoln de 1863, que tenía un alcance restrictivo. La pareja también dirigió la Asociación Nacional Estadounidense del Sufragio de la Mujer.

La ubicación del monumento también es especial: Central Park alberga 26 estatuas (dentro y en el perímetro) de hombres como Alexander Hamilton, Cristóbal Colón y Duke Ellington, y espacios inspirados por mujeres como Rumsey Playfield, un área recreativa dedicada a la reformadora social Mary. Harriman Rumsey. Sin embargo, las únicas representaciones femeninas en el parque son ficticias, como Alice de Alicia en el país de las Maravillas, Julieta de la obra de William Shakespeare Romeo y Julieta y Mother Goose de la clásica canción infantil.

Un portavoz del Conservatorio de Central Park le dijo a Yahoo Life que las estatuas de hombres “se abrieron paso hacia el parque. durante el apogeo de la escultura figurativa como forma preferida de conmemoración, entre 1870-1920. El hecho de que todas estas estatuas conmemoren a los hombres refleja el orden social imperante en el período en que fueron concebidas ". El Monumento a las Pioneras de los Derechos de la Mujer es la estatua más reciente desde que Central Park se convirtió en Monumento Histórico Nacional en 1965.

Debido a las restricciones acumuladas en medio de la pandemia, la inauguración no estará abierta al público. Sin embargo, se transmitirá en vivo en el sitio web de Monumental Women a las 7:45 a.m. ET. Además, una aplicación educativa llamada Talking Statues del cineasta David Peter Fox revela una "conversación" de audio entre Truth (con la voz de Viola Davis y Zoe Saldana), Anthony (Jane Alexander y America Ferrera) y Stanton (Meryl Streep y Rita Moreno) usando porciones de discursos y escritos, según un comunicado de prensa de Monumental Women.

“Necesitamos estatuas de mujeres reales en Central Park. Necesitamos ser fieles a nuestra nueva comprensión del registro histórico que no rehuye denunciar la injusticia y la opresión, o minimizar las contribuciones de las personas de color o los daños causados ​​a las personas de color ”, dijo Bergmann en su declaración. “Necesitamos corregir la injusticia cometida contra las mujeres de todas las razas y su invisibilidad en los espacios públicos. Necesitamos conmemorar un hito importante en la hasta ahora interminable lucha por la justicia en Estados Unidos sin olvidar que si Estados Unidos hubiera sido fiel a sus principios fundacionales, los movimientos por la igualdad de derechos nunca hubieran sido necesarios ".

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Estatua de bronce de Isis-Venus - Historia

Un total de 6.700 libras. de bronce se usó en aquellos lugares donde era importante una resistencia excepcional y resistencia al calor. El bronce tiene un punto de fusión de 1.985 grados. Fue importante en el altar donde se hizo presente un intenso calor. El bronce es una aleación de cobre y estaño. No es el latón, que es una aleación de cobre y zinc.

El bronce representa el juicio. Tipifica el carácter divino de Cristo, quien asumió el fuego de la ira, la santidad y la justicia de Dios.

`` Y me hagan un santuario, para que yo habite entre (en) ellos '' - Éxodo 25: 8

El propósito y el corazón de la ley - Un mensaje devocional

El Tabernáculo del Israel Antiguo era un santuario que se le dio a Moisés en una visión como modelo y fue construido por los hijos de Israel. La promesa de Dios era que Él moraría dentro del Lugar Santísimo sobre el Propiciatorio del Arca de la Alianza.

¿Por qué estudiar el tabernáculo?

A) 50 capítulos mencionan el tabernáculo

Porque al menos 50 capítulos (13-Ex, 18-Lev, 13-Num, 2-Deut, 4-Heb) en la Biblia hablan de la construcción, el ritual, el sacerdocio, el llevar el tabernáculo y el significado de todo. También muchos otros lugares en las Escrituras hablan en lenguaje figurado con respecto al tabernáculo. En muchos estudios bíblicos, este tema se pasa por alto y se considera insignificante.

B) El desgarro del velo

Dios mismo pensó mucho en la importancia del tipo, como lo demuestra el rasgado del velo:

Matt 27: 50-51 Y Jesús volvió a clamar a gran voz y entregó su espíritu. Entonces, he aquí, el velo del templo se rasgó en dos, de arriba abajo, la tierra tembló y las rocas se partieron.

Si no entendemos el significado en las Escrituras del lugar santísimo y el velo, perdemos información extremadamente significativa acerca de lo que significó exactamente la muerte de Cristo para la humanidad pecadora.

C) El tabernáculo es un tipo de Cristo:

Recuerda lo que dice la Palabra, & quot; toda la Escritura es inspirada (inspirada por Dios) de Dios. & quot Cuando miramos la Biblia, debemos recordar que está completamente inspirada por Dios. Cuando miramos cada Palabra, debemos recordar que cada Palabra es específicamente inspirada por Dios. Ese era el punto de vista de Cristo cuando se trataba de las Escrituras, ese era el punto de vista de los apóstoles, y ese debe ser nuestro punto de vista. Esta es la mismísima Palabra de Dios. No solo contiene la Palabra de Dios, o solo apunta a una experiencia religiosa, esta es la Palabra de Dios.

¿Es de extrañar entonces que todos y cada uno de los detalles y la Palabra sobre el tabernáculo tengan un significado espiritual? Al observar la estructura del tabernáculo en sí y sus piezas únicas de mobiliario redentor, hay un gran simbolismo y tipología que se encuentran en ellos. Recuerde, todo fue un dedo apuntando al Mesías. El tabernáculo, como un tipo, diseñado específicamente y en detalle por Dios, señalaría el carácter y los aspectos del ministerio de Cristo. Cuanto más nos familiarizamos con el tabernáculo, más nos familiarizamos con Cristo y todo lo que Él significa para nosotros. Qué gran razón para familiarizarse con las Escrituras sobre el tabernáculo.

Hebreos 10:20 por un camino nuevo y vivo que nos consagró a través del velo, es decir, su carne,

Col 2:17 que son una sombra de lo que vendrá, pero la sustancia es de Cristo.

Jn 1:14 Y el Verbo se hizo carne y habitó entre nosotros, y vimos su gloria, la gloria como del unigénito del Padre, lleno de gracia y de verdad.

D) Es una representación del verdadero tabernáculo en el cielo:

El Señor quiere que seamos conscientes de Su naturaleza y carácter. Incluso los ángeles no comprenden completamente la naturaleza y el carácter de Dios, pero aprenden al observar sus tratos con su iglesia (Efesios 3). Las cosas realmente están sucediendo en la dimensión celestial y el Señor quiere revelarnos lo que sucedió en el cielo después de la resurrección de Cristo. Hay un tabernáculo real en los lugares celestiales y Cristo realmente apareció ante el trono del cielo como el Cordero de Dios (Apocalipsis 5). No hay duda de que algunas de estas cosas son un misterio, pero cuanto más nos acercamos a Dios y Su Palabra, más se acerca Él a nosotros.

Heb 9:11 Pero Cristo vino como Sumo Sacerdote de los bienes venideros, con el tabernáculo más grande y más perfecto no hecho de manos, es decir, no de esta creación.

E) La presencia dentro del Lugar Santísimo mora dentro del creyente en Jesús:

Jesús dijo que soy el templo (Mishkan) de Dios. Cuando la gloria (heb. Sh'jiná) caería como un tornado o un embudo a través del techo del lugar santísimo y la Presencia se manifestaría en el propiciatorio entre los querubines después de que la sangre fuera rociada, ese fue el mishkán. Esa Presencia fue lo que Jesús dijo que habitaba dentro de Él. Y, de hecho, Pablo dijo acerca de la iglesia: "¿No sabéis que sois el templo (Mishkán) de Dios?" Nosotros, como el cuerpo de Cristo, tenemos la misma Presencia morando dentro de nosotros. Dios no habita en edificios ahora, sino dentro de Su pueblo.

1 Corintios 6:19 ¿O no sabéis que vuestro cuerpo es templo del Espíritu Santo que está en vosotros, a quien tenéis de Dios, y no sois vuestro propio?

F) Su enseñanza cubre en tipo casi toda la verdad del Nuevo Testamento.

El estudio del tabernáculo es tan rico en significado para el cristiano y tan preñado de significado mesiánico que podemos pasar toda la vida estudiándolo y solo comenzar a comprender las riquezas y la profundidad de la verdad que se encuentra dentro del estudio del tabernáculo. .

Rom 15: 4 & quot; Todas las cosas que se escribieron antes, se escribieron para nuestra enseñanza & quot.

G) Estudiar el Tabernáculo fortalecerá absolutamente nuestra fe en la Biblia.

Tenga la seguridad de que cualquiera que haya profundizado en los maravillosos detalles del tabernáculo confesará que la Biblia es más que un simple libro. Ningún hombre podría haber pensado en esto. La Biblia es la Palabra de Dios.

& quot; toda la Escritura es inspirada por Dios. & quot


La trágicamente desfavorable historia del & # 8220Bronze Fonz & # 8221

Parecía una buena idea en ese momento. La cadena de cable & # 8220TVland & # 8221 había comenzado una campaña promocional para alentar a las ciudades estadounidenses que fueron el lugar de una serie de televisión clásica a erigir una estatua con uno de los personajes principales de su programa. Ya habían participado varias ciudades. La ciudad de Nueva York había presentado una estatua de Ralph Kramden de & # 8220Los recién casados ​​& # 8221, Minneapolis tenía una estatua de Mary Tyler Moore con Mary Richards lanzando su sombrero al aire, Mount Airy, Carolina del Norte tenía su estatua del Sheriff Andy Taylor y Opie e incluso Cincinnati estaba considerando una estatua & # 8220WKRP & # 8221. Así que Milwaukee sintió que había llegado el momento de honrar a su ciudadano ficticio más famoso Arthur Fonzirelli de la comedia de situación de los 70 & # 8217 & # 8220Happy Days & # 8221 o como se le conocía amorosamente en el programa & # 8220The Fonz & # 8221.

Hacer una estatua de Fonzie parecía una obviedad. La estatua sería un atractivo turístico, podría usarse para promover la ciudad y sería un motivo de orgullo cívico. La ciudad recaudó más de $ 85,000 a través de campañas de relaciones públicas usando camisetas & # 8221 Bronze the Fonze & # 8221 e incluso vendiendo galletas de pulgar hacia arriba.

El problema comenzó casi inmediatamente después, cuando el escultor Gerald Sawyer dio a conocer su creación. La ceremonia de inauguración parecía bastante prometedora. Casi todos los principales miembros del elenco de & # 8220Happy Days & # 8221 y el spin-off & # 8220Laverne y Shirley & # 8221 (excepto Ron Howard) estaban en la ciudad para unirse a las festividades, incluido el actor que interpretó al Fonz, Henry Winkler. Winkler declaró la estatua & # 8220beautiful & # 8221 y todos los miembros del elenco estuvieron de acuerdo.

Desafortunadamente. muchos miembros prominentes de la comunidad de Milwaukee no compartieron el elogio de Winkler. La ciudad y el periódico # 8217s El Milwaukee Journal-Sentinel escribió una mordaz condenación de la estatua. El director ejecutivo del Museo de Arte de Milwaukee, así como el director de la Red de Recursos para Artistas de Milwaukee, también exigieron que se retirara la estatua. Un par de negocios cerca de la estatua amenazaron con reubicarse. Incluso el público estaba bastante dividido en su opinión sobre la estatua.

Las objeciones que la gente tenía contra la estatua parecían surgir en torno a tres preocupaciones principales. En primer lugar, sintieron que la estatua era & # 8220 demasiado pequeña & # 8221, esta objeción parece bastante extraña. La estatua es de tamaño natural. Henry Winkler, que interpretó a Fonzie, mide cinco pies y seis pulgadas de la misma altura que la estatua. La segunda queja fue que cuando la estatua fue revelada por primera vez, & # 8220The Fonz & # 8221 era todo de color dorado. & # 8220 ¿Dónde están los Blue jeans y la chaqueta de cuero? & # 8221 personas preguntaron. El artista cedió y rediseñó la estatua para incluir una chaqueta y jeans. Esto solo molestó aún más a los detractores. Las modificaciones de las que se quejaron hicieron que el Fonz & # 8220 pareciera demoníaco & # 8221. Los ojos de la estatua no tenían pupilas. Se agregaron, lo que ayudó.

La tercera queja fue la más difícil de contrarrestar. Era simplemente estéticamente desagradable. O & # 8216Ugly & # 8221 fue la palabra utilizada por el crítico de arte para el periódico de la ciudad.

A pesar de los detractores, el Bronze Fonz se mantuvo aunque se colocó en el área del paseo del río en lugar de la ubicación propuesta original. La ubicación de Riverwalk es perfecta para la estatua. Es un área que atrae a muchos turistas y de hecho ha demostrado ser un éxito entre los visitantes de la ciudad. Los visitantes felices gastan dinero. Lo que a su vez calentó los corazones de muchos de los lugareños que originalmente no apoyaban la estatua. El Fonz puede ser de color bronce, pero resulta ser verde para los negocios locales cercanos.

La estatua está ubicada en el área de Riverwalk de Milwaukee. El Fonz es un poco difícil de encontrar desde la calle. La estatua está ubicada en Wells Street, que tiene muchos restaurantes, bares y clubes. La estatua en sí está al lado de un restaurante chino llamado China Gourmet, pero si estás perdido, pregúntale a cualquiera dónde está el Fonz de bronce si es que están locales definitivamente lo sabrán. Personalmente, no me extrañó el tamaño de la estatua, pero entonces solo mido cinco pies y ocho pulgadas, por lo que la estatua no es mucho más baja que yo. Definitivamente no debe perderse toda la zona del paseo fluvial.


Estatuas de Buda birmano

La historia de Arte de Myanmar Es muy complejo, sus orígenes se encuentran en las antiguas etnias que habitaron la región en tiempos prehistóricos y su desarrollo a lo largo de las edades como resultado de los movimientos y la fusión de estos grupos entre sí y con grupos migrantes de otros lugares.

Este sitio web difiere de otros sitios web sobre arte o Arte Birmano historia de varias formas. En primer lugar, el sitio web se centra solo en Arte budista y Imágenes de buda, especialmente los artefactos de la Escuela de arte de Myanmar. En segundo lugar, el objetivo principal de este sitio web es describir la Desarrollo del arte budistaen estricta relación con la cronología de la historia relevante, además, artefactos se agrupan de acuerdo con el nombre del reino, la dinastía o la ciudad donde se encontró su estilo distintivo. También se ha tenido mucho cuidado para evitar causar una posible confusión al lector analizando muy a fondo los estilos distintivos de cada época y apoyándolos con ilustraciones auténticas y relevantes. Se ha puesto énfasis en los desarrollos y los estilos de arte cambiantes de cada período respaldados por evidencia histórica suficiente para ser consistente con la declaración "La Imágenes de buda de cada período fueron influenciados por el entorno social y político de la época ".

El arte budista es un reflejo de la historia y puede decirnos, indirectamente, de eventos que han ocurrido a lo largo de las edades y el arte en forma humana, como Imágenes De Buda y Estatuas de buda, es su idioma. Un estudio de estos puede revelar los orígenes y el desarrollo de los diferentes estilos artísticos. Como se indicó anteriormente, aquí se realizan algunos cambios a la categorización previamente aceptada de Arte de Myanmar impulsado por el deseo de vincular cada artefacto con el período durante el cual fue realizado, mejor para resaltar los distintos estilos de cada período en particular y los artesanos que los desarrollaron.

La historia del arte de Myanmar se puede dividir en dos períodos, según la evidencia arqueológica proporcionada por Esculturas budistas con figuras humanas y respaldados por información disponible de otras formas de arte, estos son:


Las estatuas fueron derribadas. ¿Qué les pasa ahora?

Lo que decidan los líderes de la ciudad, los funcionarios del museo y los historiadores tendrá implicaciones sobre cómo recordamos la historia que las estatuas fueron diseñadas para representar, así como nuestro momento actual.

El pedestal en el que anteriormente se encontraba la estatua de Edward Colston se ha convertido en un punto focal central en Bristol, proporcionando una plataforma para el debate, apoyo al movimiento Black Lives Matter y oportunidades para tomar fotografías. Crédito. James Beck para The New York Times

Guido Gryseels ha estado recibiendo llamadas durante una semana, preguntando si les daría un nuevo hogar a algunas estatuas. Es el director del Museo de África en Tervuren, Bélgica, y su institución, fundada originalmente por Leopoldo II, podría parecer un lugar lógico para albergar monumentos al rey del siglo XIX cuyo reinado en el Congo vio el asesinato y la mutilación de al menos 10 millones de africanos.

Es bastante indeciso sobre las ofertas. Después de que los manifestantes arrojaron pintura sobre una estatua de Leopoldo II en la ciudad de Amberes y luego la incendiaron hace dos semanas, otras estatuas de Leopoldo han sido vandalizadas y se han agregado más de 78,000 firmas a una petición para eliminar todos los monumentos al rey. en Belgica.

Gryseels estima que hay entre 300 y 400 estatuas, placas y calles que llevan el nombre del rey y otras figuras coloniales problemáticas. Y le preocupa convertir su museo, que ha intentado funcionar a través de sus propias asociaciones coloniales en los últimos años, en un cementerio de Leopolds.

“Quizás podría tomar algunas de estas estatuas aquí y hacer algún tipo de arte contemporáneo con ellas”, dijo en una entrevista. "Pero no quiero tener el efecto contrario y hacer de este un lugar al que los admiradores de Leopold vengan a orar".

Desde el 11 de junio, cuando los manifestantes derribaron un monumento británico al comerciante de esclavos del siglo XVII Edward Colston y lo arrojaron al puerto de Bristol, Inglaterra, decenas de estatuas de personajes históricos asociados con el colonialismo y la esclavitud han sido derribadas, decapitadas y quemadas. o quitado de sus pedestales - en Gran Bretaña, Bélgica, Nueva Zelanda y los Estados Unidos.

Las estatuas confederadas, que durante mucho tiempo han sido una fuente de tensión en las ciudades estadounidenses, también han sido objeto de un nuevo ataque a medida que las protestas de Black Lives Matter se han extendido por todo el país.

Mientras las estatuas caen alrededor del mundo en una revuelta simbólica contra las historias de esclavitud y colonialismo, los líderes de ciudades y pueblos, funcionarios de museos e historiadores que enfrentan estos monumentos derribados se preguntan: ¿Y ahora qué?

¿Deberían limpiarse y trasladarse a la seguridad de un museo? ¿Deben conservarse o limpiarse sus cicatrices? ¿O deberíamos hacer nuevas obras de arte con ellos?

Las respuestas a estas preguntas tendrán implicaciones sobre cómo las generaciones futuras recuerdan tanto la historia que las estatuas fueron diseñadas para representar como este momento actual.

Julian Maxwell Hayter, profesor asociado de la Universidad de Richmond, en Virginia (donde los manifestantes atacaron un monumento del general confederado Robert E. Lee), dijo que es crucial que usemos este tiempo para discutir lo que representan las estatuas.

“Sería una oportunidad perdida no tener una discusión sobre lo que representan estas estatuas y cómo lo que representan resuena profundamente en el presente”, dijo en una entrevista. “Puedes hacerlo de muchas formas. Puedes dejarlos donde están y hacerlo con letreros, puedes hacer algún tipo de recreación artística, puedes hacer que los artistas los vuelvan a renderizar. El objetivo final sería contar una historia que vaya más allá de la enaltecimiento de estas figuras ".

El artista británico Hew Locke ha estado pidiendo durante décadas que las estatuas de la era colonial se aumenten de manera que llamen la atención sobre sus historias problemáticas. En su serie "Natives and Colonials", propuso pintar estatuas de Oliver Cromwell y el Capitán Cook en colores brillantes, y en otra, "Patriots", diseñó una ornamentación llamativa para cubrir las estatuas de Colston y Cristóbal Colón. Pero todo lo que ha "hecho" con las esculturas hasta ahora ha sido fantasía: las alteraciones solo existen en sus obras de arte.

"Durante años, he pensado que debemos mantener estas cosas, pero tenemos que hablar sobre ellas", dijo en una entrevista. "Si los quita, se han ido y no hay nada de qué hablar". Pero ahora que han sido vandalizados y destronados, le gustaría verlos a los lados, dijo, con todas sus nuevas marcas visibles.

"No se debe quitar la pintura para elevar las estatuas a objetos de museo perfectos", dijo. "Deberían estar cubiertos de pintura, con marcas de quemaduras, porque eso es parte de su historia ahora".

Locke agregó que también le gustó la idea de derretir las estatuas de bronce y convertirlas en monedas conmemorativas que podrían distribuirse entre los residentes del pueblo o ciudad donde una vez estuvo la estatua.

Hay un precedente para esa idea, dijo Claudine van Hensbergen, profesora asociada de la Universidad de Northumbria en Gran Bretaña, que estudia estatuas públicas. Dijo que después de que una turba enfurecida en Newcastle, Inglaterra, arrojara una estatua ecuestre de bronce del depuesto rey James II a un río en 1688, fue recuperada, fundida y transformada para su uso en la Iglesia de Todos los Santos de la ciudad. “Fue demolido para sus asociaciones católicas, y fue refundido como campanas de una iglesia anglicana”, dijo. “Fue un acto realmente político. Eso tiene un gran significado simbólico ".

El Ayuntamiento de Bristol ya ha dragado la estatua de Colston del puerto y el alcalde de la ciudad, Marvin Rees, anunció que se colocaría en un museo. Pero, ¿qué deberían hacer los museos con las estatuas cuando las obtienen?

"No creo que sea nuestro lugar como funcionarios del museo decidir", dijo Taco Dibbits, director del Rijksmuseum, el museo nacional de los Países Bajos, en Ámsterdam. “Este es un grito de comunidades que no han sido escuchadas, y el museo no debería decirle a la gente lo que hacemos. Deberíamos escuchar ".

Dibbits dijo que una posible forma de lidiar con una estatua problemática sería tratarla como una imagen de bronce del depuesto ex presidente de Ghana, Kwame Nkrumah. Una estatua de él fue decapitada durante un golpe militar de 1966, y luego colocada junto a su cuerpo sobre un pedestal, con una placa que explica la historia de su profanación. Dijo que era una manera de presentar simultáneamente tanto la historia del régimen de Nkrumah como la revolución que lo destituyó.

Otra opción, dijo Valika Smeulders, quien dirige el departamento de historia del Rijksmuseum, sería reunir varias estatuas volcadas en un solo lugar, como un parque, como algunos países que alguna vez estuvieron en la U.R.S.S.han hecho con monumentos a Stalin y Lenin.

"Tendría que decirlo, como lo hicieron en la Unión Soviética, no en el centro de la ciudad, sino en algún lugar afuera", dijo. "Creo que luego envías un mensaje de que esto no es lo que quieres en el centro de nuestra ciudad, pero fue un período de tiempo y ahora miramos hacia atrás, y la locura se vuelve realmente clara".

Las estatuas caídas significan pedestales vacíos, agregó la Sra. Smeulders: Ahora también debemos pensar en lo que debería ir en ellos.

Cedar Lewisohn, artista y curador del Southbank Centre en Londres, y miembro de la organización Museum Detox, que hace campaña por los intereses de las personas de color en el mundo del arte, dijo que esta era una oportunidad para pensar en quién elige lo que se valoriza. .

“Seguramente veremos algunas respuestas contemporáneas a estos vacíos que se han creado”, dijo. “Habrá comisiones de arte contemporáneo para reemplazar estas cosas. Esos tendrán que ser procesos muy reflexivos y pensados, y esperemos que sean mejores de lo que reemplazan ".


Etiqueta: estatua de bronce

La Sirenita estatua en Copenhague es vandalizada con las palabras & # 8220Racist Fish & # 8221 el viernes 3 de julio de 2020

La tragedia golpeó a Copenhague el 3 de julio, cuando la estatua de bronce de La Sirenita en el muelle de Langelinie vandalizado con las palabras & # 8216Racist Fish & # 8217. Las palabras & # 8216Racist Fish & # 8217 estaban pintadas en la gran roca sobre la que se sienta la sirena.

Las autoridades de Copenhague no saben quién podría haber pintado la famosa escultura y han iniciado una investigación para encontrar a los culpables.

La policía de Copenhague hizo la declaración, & # 8220 Lo consideramos vandalismo y hemos iniciado una investigación. & # 8221

La Sirenita estatua en Copenhague es vandalizada con las palabras & # 8220Racist Fish & # 8221 el viernes 3 de julio de 2020

Se especula que el controvertido casting de Disney de Halle Bailey como Ariel en la adaptación de acción en vivo de La Sirenita Es lo que podría haber provocado el acto de vandalismo.

La estatua de la Sirenita en Copenhague es vandalizada con las palabras & # 8220Racist Fish & # 8221 el viernes 3 de julio de 2020

En 1909, La Sirenita La estatua fue encargada por Carl Jacobsen y esculpida por Edvard Erichsen. Ellen Prince, una conocida bailarina, fue el modelo para la cabeza, mientras que la esposa de Edvard fue el modelo para la figura desnuda de la sirena.

Edvard había diseñado a la sirena para que fuera humana con cola de pez, mirando al mar, representando a la sirena recordando su vida en el mar.

La estatua de 107 años fue entregada como regalo a la ciudad de Copenhague el 23 de agosto de 1913, en honor al cuento de hadas de Hans Christian Andersen. La Sirenita o Den Lille Havfrue. La estatua atrae a un millón de visitantes al año y es la atracción turística más grande de Copenhague.

La estatua de la Sirenita en Copenhague es vandalizada con las palabras & # 8220Racist Fish & # 8221 el viernes 3 de julio de 2020

La Sirenita es la historia de una joven sirena, que rescata a un príncipe humano y se enamora de él. La historia de La Sirenita es un fenómeno cultural y se ha adaptado a diversas películas, ballets, programas de televisión, pinturas, etc.


Budas antiguos en nuestra galería

Tenemos la mayor colección de raros y Budas antiguos que se originan específicamente en Birmania, Tailandia, Vietnam, Nepal y otras naciones asiáticas recopiladas en muchas giras que se realizan cada seis meses en un año. los Buda antiguo estatuas en nuestra colección han sido elaborados utilizando muchas materias primas como bronce, madera, mármol, laca y piedra. los Budas antiguos en nuestra galería proceden del Budas birmanos de los períodos Shan, Pagan, Mandalay, Ava y Pyu junto con muchos otros artefactos budistas de Birmania. Del mismo modo, hemos recopilado con éxito Budas antiguos de muchas épocas históricas de Tailandia, Nepal, Laos, Vietnam y otros países donde tienen sus propios estilos de arte budista y valores budistas.

Las frecuentes visitas a estos países nos han permitido desarrollar una relación especial con muchos coleccionistas personales, marchantes de arte budista, monasterios budistas y templos budistas que están dispuestos a desprenderse de sus obras. Budas antiguos. Si quieres estar en posesión de uno de estos especiales, raros y estatuas de Buda antiguas, luego visítanos en nuestro Budas antiguos galería en los Países Bajos para elegir la estatua de Buda más adecuada para usted o de nuestra en línea Budas antiguos galería. Vendemos completamente legal y autentico Estatuas de buda ya que no tenemos una política de tratar con estatuas robadas.


Estatua de bronce de Isis-Venus - Historia

La estatua del rey Carlos I de Inglaterra


La estatua muestra a Carlos I de Inglaterra a caballo, con el rey vistiendo una media armadura pero sin casco. Al otro lado del pecho hay una bufanda atada con un lazo en el hombro derecho. El rey sostiene un bastón en la mano derecha y las riendas del caballo en la izquierda.

Esta pequeña isla de tráfico en el lado sur de Trafalgar Square, donde el tráfico converge en todas las direcciones y es el centro desde donde se toman todas las medidas para la distancia a Londres. La estatua del rey Carlos I a caballo ha sobrevivido en esta posición desde 1675, muchos años antes de Nelson y la batalla de Trafalgar, de donde la plaza toma su nombre. Pero como tantas otras cosas en Londres, esta estatua tiene algunos secretos ocultos por descubrir.

Esta fue la primera estatua ecuestre de estilo renacentista en Inglaterra, fundida en 1633 (la fecha de 1633 inscrita en el antepié izquierdo del caballo) por el escultor francés Hubert Le Sueur, fue encargada por el Lord High Treasurer de Charles, Richard Weston, para el jardín de su país. casa en Roehampton. Después de la decapitación del rey Carlos I después de la Guerra Civil Inglesa, la estatua fue vendida a John Rivett o Rivet, un orfebre de Covent Garden, con la orden de desguazarla. Rivett hizo una pequeña fortuna vendiendo trozos de metal como recuerdos, supuestamente partes de la estatua, pero manteniendo secretamente la estatua oculta hasta la Restauración, y cuando el hijo de los Reyes, Carlos II, expresó su tristeza por la pérdida de la estatua de su padre. Rivett reconoció su engaño al revelar la estatua completa e ilesa. Se presentó una queja sobre Rivett a la Cámara de los Lores, se decretó "Que dicho John Rivett permitirá y permitirá que el Sheriff de Londres sirva una reposición sobre dicha Estatua y Caballo de Latón que ahora están en su Custodia". Fue comprado por el rey en 1675 y erigido en su posición actual en el centro de Londres el mismo año.

El pedestal en sí está hecho de piedra de Portland con un escudo de armas tallado, el trabajo fue completado por Joshua Marshall, quien fue albañil de Carlos II.

El 28 de octubre de 1844, durante la visita de la reina Victoria para inaugurar el Royal Exchange, se robaron la espada y la insignia de la Orden de la Jarretera. Durante la Segunda Guerra Mundial, la estatua fue removida por el Ministerio de Obras para su protección y fue almacenada en Mentmore Park, Leighton Buzzard. Antes de ser devuelto a su pedestal en Whitehall, el Ministerio llevó a cabo algunas reparaciones en la estatua, incluida la adición de una espada de reemplazo y la insignia de la Orden de la Jarretera. Además, se agregó una tableta de bronce a la base del zócalo, explicando la adición de los elementos de reemplazo.

En 1977, el zócalo se limpió por primera vez en tres siglos. El trabajo fue realizado por el Departamento de Medio Ambiente y el departamento de conservación del Victoria and Albert Museum.


Ver el vídeo: Historia del Arte. Victoria de Samotracia. 190. Museo del Louvre. París. Francia